几米插画

1、几米插画周边

(1)、跟小朋友一起从零学了二个月的素描和色彩、去上海从师一位有名的儿童插画老师。大半年的时间里，她把自己的肉体和灵魂全都扔进了插画的世界里。慢慢地融入了这个圈子，也认识了一些志同道合的新朋友。

(2)、如今终于学成归国，她选择做一名自由职业者。一方面是想要有更多时间来创作，另一方面也想继续“磨刀”。在她的自我认知里，觉得自己还有很多需要进步的地方。

(3)、您心目中，自己的作品有特定年龄的读者吗？或者说，哪个年龄段读者可以更与您“心有灵犀”？不同的作品是不是会针对不同年龄的读者？

(4)、再往下翻，发现小女孩连黑狗狗都失去了，她很想念妈妈送自己的黑狗狗，于是写了许多信来装下自己的想念，并由着那些信随风飘去公路、楼梯、游泳池、喷水池、邮局、火车站等等那些自己和黑狗狗去过的地方。

(5)、他们分别是，园丁、鼓手、钢琴家、怪兽、美丽姑娘，他们也都失去过对自己意义非凡的人或物，比如园丁失去了树，鼓手失去了鼓声，美丽姑娘失去了家，怪兽失去了电视机，钢琴家失去了钢琴......

(6)、几米，一位用画笔描绘梦想、吸引无数读者画迷为之疯狂，不擅长用言语表达，他用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，将情感、思绪藉由「绘画」传达他对大千世界的看法，偏好简单的居家生活，低调而淡泊。

(7)、在这本书里，劳拉·卡琳不仅仅用了一般的绘画材料，如水彩、蜡笔、彩铅等，还使用了立体实物、拼贴等表现方法。她抛弃了结构和人物的写实，打破了限制，自由地创作，夸张的画面结合动和静、冷与暖，增加了情绪感染力，充满设计感。

(8)、曾有一篇关于她的报道这样写道：“零基础学画画，她靠什么被全球第一的皇家艺术学院看中。”小知可以很负责任地告诉你，这个标题不存在吹嘘、夸捧，这就是一个事实。她不仅拿到了皇艺的Offer，第二年还申请到了国家全额奖学金。下面我就为大家揭晓一下，她是如何成为了父母口中“别人家的孩子”。

(9)、 网上有各种几米经典语录大全，您有自己最偏爱、满意的作品或“经典语录”吗？

(10)、▲ 绘本开头和结尾各有一张小女孩与家人呆在一起的照片。

(11)、艺术家的表现手法应当完全出自他的气质，他必须有一种谦逊的精神，相信自己所画的仅仅是他所看到的东西。野兽主义艺术家马蒂斯(法)说，“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。

(12)、《我的世界都是你》开篇第一句即是“妈妈送我一只小布狗，要我别再伤心。”小女孩穿着黑色衣服穿过一片墓地，看起来悲伤极了，很好奇小女孩究竟失去了什么。 

(13)、几米是台湾极少数具有“国际风格”的绘本艺术家，他的人物脸孔通常是中性的，肤色不太深也不太浅，刻意避免自己的作品被“种族化”看待，但他的绘画技巧又是西方的，图画色彩非常饱和，瑰丽的色彩令人怀想野兽派的马蒂斯，然而他对线条的敏感度却是东方的。

(14)、小女孩家开着一间歇业的旅馆，没有了黑狗狗的小女孩，除了写信，还会到旅店的不同房间里游逛，像梦游一般依次走向那些充满了自己和小黑狗记忆的房间，这一次在房间里，她遇到了五个奇怪的“人”。

(15)、她是张敏，也叫闹米。一名集温暖、才华、勇敢于一身的野生艺术家。

(16)、几米：她们(以及编辑)是我最早的读者，也是最直言不讳的读者，我常因她们不避讳的感想而受伤，但也常从她们的毒舌里找到修改作品的方向，我非常感谢她们的诤言。

(17)、▲ 绘本结尾，拿着花儿的小女孩走过墓地，这一次穿着蓝色衣服。

(18)、   博洛尼亚插画展始于1967年，是全球最高水准的插画展，是著名的“博洛尼亚童书展”项目之被誉为“插画界的奥斯卡”。                   正如博洛尼亚插画展的评委有这么一句话：原创、打动人心和引人入胜。

(19)、年轻时候，不太容易爱上一个人；爱上之后，不太容易说放手；不得不放手的时，又不太容易重新开始。有的人留在原地，有的人走到尽头，有的人念念不忘，有的人从来不曾记起。

(20)、是不是只有经历过生死考验这样巨大的人生起伏的人，才可以真正参透人生，才可以看懂、点破许多我们每天经历深爱其苦，却又无知无觉的东西，比如人与人之间的隔膜，比如内心的恐惧与孤独……

2、几米插画

(1)、“那个时候没有想到几年后会是什么样子，纯粹是晚上有空的时候在网络上找一些喜欢的图来临摹。也不知道什么算漫画什么是插画，甚至不知道插画这个词”。没有目的驱使，随心所画。临摹到一个阶段后，她发现了自己对绘画的热爱愈演愈烈，开始想要创作出自己的东西，于是她义无反顾地踏上了征途。

(2)、《我的世界都是你》绝对是值得一看再看的书，因为书中每一个细节，每一句对话都充满了寓意，故事之下还有故事。有人说，小女孩失去的其实是妈妈，遇到的五个奇怪的人其实是在做梦，五个人的经历串联在一起又是另一个故事.......总之，这是一本有着无限可能的书，读者的脑洞有多大，看到的故事就有多少个。

(3)、闹米，笑称自己是国际经济与贸易毕业的一枚野生插画师。小时候并没有上过画画班、也很少看动画片、经常嘲讽自己的前二十年被狗吃了、像个假人、晃啊晃啊时光就被骗走了。高中以及大学的时候，也很羡慕会画画的人。但那会儿老觉得学得晚了、学了也不知道做什么。生活似乎就要这样平平淡淡地走下去了......也许是被心中的那一点“不安分”所驱使，前几年的一次偶然的提笔，不经意地点亮了她人生的新起点。

(4)、谈到教育这一块，闹米不自觉地收起了原本温和的笑容，眉头显露出一丝忧虑。她坦言，认为中国的美学教育相对比较差，对应试教育也是又痛恨又无奈。“可能是中国整体处于发展阶段，大家都比较急躁，很少能去为创造投入大量的时间。”而对比一些西方国家，就算没有去到博物馆等艺术类的场所，都能感觉得到美的存在：路人穿的衣服、街边店铺的陈列，居民区的房子，甚至是门把手。“这是很可惜的地方，我们明明拥有着比别人更深远的文化历史。”

(5)、西方讲究规则。东方用花忌繁、忌杂；西方花材较多，色彩丰富。

(6)、不要拿我跟任何人比，我不是谁的影子，也不是谁的替代品，更不是谁能退而求其次的选择。我只是我一个会莫名开心又突然难过的疯子，我所做的一切，不过是自己随心所欲，我不会按照任何人的想法去生活。

(7)、喜欢和朋友们一起创作，她说“传统的东西也可以很有趣，只是大家没有看到它以一个有趣的方式呈现出来。”

(8)、另一部作品《向左走，向右走》现已改编成电影、电视剧

(9)、发现美的能力，是我们成长过程中逐渐失去的东西。

(10)、“和来自全世界漫画家的接触过程中，我越发觉得，中国漫画如果想加快发展步伐，需要更多像几米一样强劲的、风格鲜明的新型漫画人才和势力，掌握属于自己的漫画语言。

(11)、几米：我的作品一般来说都不是设想为儿童读物，我想谈的主题可能往往需要岁月与经验去理解，即使我的绘本主角是儿童，但也是为了以儿童的角色去反衬成人世界，而不是真的给儿童来读的。当然不是说儿童不能阅读，而是说我是为了各种年龄层的读者创作的，希望不同年龄的读者都可以在里面读到自己欣赏的解读。

(12)、(3)内涵：东方讲究意境，主观心意与客观景物相融合，通过作者和观者的想像、联想进行创作和欣赏。

(13)、而在我看来，她是一名强大的勇士。自由职业者看似自由，却无时无刻都要承担着上班族没有的那份不确定的压力。但她却无奈地笑笑说“有时候不确定也挺好的，虽然经常会焦虑、迷茫但不确定也意味着有更多的可能性。”

(14)、几米的很多作品深刻地体现了都市人群的孤独与寂寞。作品《地下铁》更深刻地揭示了都市人在孤独状态下的迷惘。“在这个城市，我不断的迷路。不断的坐错车，并一再下错车。……我努力寻找希望。深怕幸福就在身边，却被我粗心错过。……其实，我哪里都不想去。然而，会有人在地下铁的出口等我吗？”作品中的主人公孤独地生活，漫无目的地行走，她没有可以作伴的人，也没有人在地下铁的出口等待自己，人与人之间形同陌路，彼此没有任何关联，每个人关注的只是自身的功过、荣辱和得失。在自身利益的驱使下，人与人之间只剩下残酷和冷漠，只剩下不择手段的追求。

(15)、读朱先生的《谈美》后，让闹米更加坚定了自己的创作方向。“我希望插画或者其他艺术是有社会功能的，让大家能够看得懂，能够感受得到。不想让艺术离生活太远。”所以她的作品不局限在插画中，而是会根据不同的主题找适合的方式去表达。她使用包括雕塑、装置、绘画和壁画等形式来探索“关系”的本质。目的是为了帮成年人找回成长过程中失去的东西。“我希望看完我的展，能让大家的想法有所改变。你给他种一棵树，远不如给他一颗种子，让他自己长出来。这是我想达到的一种境界。”

(16)、几米在作品中吐露着现代人内心深处不为人知的隐痛与困顿，揭示出那些看似平静从容的人生背后的痛苦与惶惑。无论是生离死别的悲恸，还是逐渐积聚起来的压抑和愤懑都成了现代人心中无法弥合的伤口，而这也正是人们无法体会到生命圆融之感的重要原因。

(17)、园丁说：“当然会啊，不过，我会再种一棵树，好好爱它。”

(18)、1998年首度在台湾创办个人的绘本创作《森林里的秘密》《微笑的鱼》。1999年出版《向左走，向右走》，其作品获选为1999年金石堂十大最具影响力的书，开创出成人绘本的新型式，他的作品风靡华人圈，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等国家皆有译本， 学界和媒体多次以几米现象为主题分析评论。

(19)、在几米的笔下，孤独、寂寞、困顿、压抑等每一种细微的感受都幻化成了诗意的文字和明丽的图画，让读者在产生身份和心理认同的同时也感受到一种温暖的抚慰。

(20)、(2)构图：东方注重自然，采用不对称的均衡，取材广泛；

3、几米插画家

(1)、以前我以为，那些带给别人欢笑的人，从来不会有哀伤。现在我才知道，有些人在最难过的时候，还是会努力带给别人快乐。

(2)、   几米是华人世界(不是大陆，也不只是两岸三地，而是华人世界)最具知名度的绘本作家之一。 

(3)、孤独无助和寂寞忧伤又使几米的作品渗透着人生疲惫之感，对外部世界的怀疑、猜忌使得个体不能真实地面对自己，面对他人，面对社会，只能时时刻刻伪装自己，通过伪装来维持自身强悍的外表，从而遮掩内心的脆弱。用心的伪装和遮掩使生命不能承受之重而疲惫不堪。

(4)、几米：创作有很多种不一样的类型，我的方式是因为受到巨大恐惧的压迫然后迸发出来的对于诉说与创作的热情。但很多创作者不是这样子，每个创作者各自的驱动力都不一样，如果你问佛洛伊德，他就会说来自性。因此无法只以一种标准来看，每个创作者都在找寻自己想要透过作品对他人诉说的核心，可能就是创作的根源，而每个人的不同特色让我们可以欣赏很多不同的创作，都是从每个人不同的特质而来的。

(5)、商务合作：zhangtian@zcool.com.cn

(6)、★ 每一页画面包含数层意义的细节之作，每一个字都包含万千气象！

(7)、几米，原名廖福彬，男，汉族，1958年11月15日出生于台湾省宜兰县，台湾绘本画家。1982年几米本科毕业于中国文化大学美术系设计组，获学士学位。

(8)、几米：阅读可以是很直觉的，但那可能就是一次两次之后就没了。我总希望我的作品可以让读者一读再读，在不同的年纪读有不同的感受，可以吸引读者持续翻下去，因此会想办法设计一些机关在里面。我喜欢的绘本是图与文互补的，图像表达过的不必用文字再写一次，文字叙述的就不必再用图画重复呈现，图和文像是接力赛一样，图画看完读文字，会有新的不同感受，这一页的文字接到下一页的图也会有不同想法，再接到下一页的文字又有新的东西跑出来，这是我理想中的状况。图与文可以相互产生撞击火花与化学作用是我比较在意的。

(9)、你得相信，你现在所体会的东西，将来多少会连接在一块。

(10)、《星空》这个故事既单纯却又复杂。它单纯，因为这就是一个描述两个人相遇之后又分开的故事；它复杂，因为这故事会让读者把自己放进某个画面，在某一句话上徘徊，并且回忆起自己的青春一一青春是多么一言难尽的话题，人们不是说得太多而仍然觉得说不清楚，就是找不到适当的语言来描绘，因此只能无言以对。我们，总是要到错过了之后才发现自己其实曾经拥有。

(11)、没看过此书的朋友们也许看过由此书改编而成的电影，2011年由林书宇执导，由徐娇、刘若英、庾澄庆、林晖闵主演。

(12)、本书是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”“免俗”，“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来，美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想，审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。

(13)、在介绍此绘本之前，我们先介绍一下几米，著名绘本作家。

(14)、马蒂斯毕生追求一种均衡的、纯粹的、宁静的艺术。流畅的线条、稀薄明亮的色彩、对透视法则的反抗，等等，体现了他独特的绘画风格。书中选取的《画家笔记》、《论艺术》、《论色彩》等多篇论文，是马蒂斯绘画实践的结晶，它从不同侧面阐明了画家独到的创作思想和鲜明的美学观点。

(15)、世界愈悲伤，我要愈快乐。当人心愈险恶，我要愈善良。当挫折来了，我要挺身面对。我要做一个乐观向上，不退缩不屈不饶不怨天尤人的人，勇敢去接受人生所有挑战的人。

(16)、献爱心，楚凡老师代表英美吉品牌出席公益拍卖会现场纪实！

(17)、“从刚去到学校我就知道离开后会很怀念，因为它是人生中最自由的一个阶段。”

(18)、您的绘本里有许多小故事小忧伤，看时淡淡看过难忘。创作时是先有故事，还是先有画面？抑或一个念头、一句话而引发灵感？

(19)、就像小女孩问失去胖胖树的园丁：“胖胖树离开你，你不会舍不得吗？”

(20)、您是台湾成人漫画的代表性人物，作品多数是成人绘本，但也有《我的错都是大人的错》《我不是完美小孩》这样主人公是孩子的作品。这本《我的世界都是你》，最初是想画给孩子的吗？

4、几米插画高清

(1)、情话好听，情歌动听，皆因听懂的人，往往都伤过心。

(2)、“我后来发现自己更喜欢把插画立体化，喜欢做互动类的装置，把身边的东西拟人化，以此来帮助成年人找回他们逐渐丧失的想象力和创造力。我的作品，色彩和形式可能比较像儿童的，其实是给成年人的，想让观众的想象力也变成作品的一部分。”

(3)、真心希望大家留足时间，认真观看每一幅画以及它的小细节，你一定大有收获的。

(4)、这些年绘本很流行，但鲜有广受喜爱且有持续影响力的作者和作品出现，是不是因为太多的作者对他们画里的“小人”都没有投入足够的情感，只是把创作看作工作，甚至只是挣钱的手段？您是如何与自己画里的“小人”交流的？

(5)、对自己好一点。对别人好一点。善待自己，善待坚强乐观的自己。不再为不在乎我的人掉眼泪。选择相信对方，不管他是好是坏。做一个聪明的女子，只在调皮时装傻。认真地生活。少一点幻想。不再期待幸福的降临，它就在身边。我想要，活得比夏天还要温暖。

(6)、参观展览、博物馆、散步、在网络上看一些艺术家的作品和故事，或者读一些诗歌。这些都是闹米寻找灵感的方式。诗歌，是激发想象力的载体，看着一行行整齐而优美的文字并列在纸上，即便没有配图，脑海里灵动的画面也让人陶醉不已。“顾城的《星月的由来》是我最喜欢的一篇。”

(7)、几米在捕捉都市人稍纵即逝的情绪体验时，时常采用一种碎片化的书写方式，个体内心的安稳性消失了，取而代之的是起始于现代生活的烦躁不安和无常之感。这种书写方式的内核是一种后现代性的情绪和心灵状态，是一种时代赋予现代都市人的普遍心境。

(8)、也曾与三俩好友结伴从西藏到东南亚，半工半游。“......路上遇到很多人收获很多故事，那些对我来说是最宝贵的地方”。这段特别的旅程不仅给予了她创作灵感，更塑造了她广阔的世界观。

(9)、作者:Carlin, Laura Forbes

(10)、看到这段话的时候，莫名泪目，这世界大约是没有永久的陪伴吧，成长的过程常常伴随着失去的痛苦，但重要的是，记忆却可以一直存在心里，那些共同拥有的美好过去成了前进的动力，是自己的勇气源。所以最后，小女孩面对了自己的失去，包别了伤心，并鼓起勇气向前行进，脸上也重新挂上了笑容。

(11)、虽然几米以其特有的敏感察觉到都市生活的孤独，并成功地将其表现出来，但是他并没有停留在此，而是保持着对真、善、美的信仰与渴望，让作品掩盖一层温温脉脉的情感之纱。

(12)、1998年开始创作并出版绘本，开创了成人绘本创作的先河，至今出版各式作品五十于种，是亚洲最有创意的五十五人之最重要的是，他创作出来的作品，将原属于童书的绘本延伸到成年人的世界里。几米是个擅长用孩子的口吻来讲故事的人，他擅长用细腻的心去感受周围的人与世，将所见、所闻、所想、所感借用“画笔”传达出来。几米的故事引领着每一个欣赏他作品的人相似纯真和美好，但同时故事也折射着现代人生活中的点点滴滴，每个人都能在他的故事中找回一些柔软和勇气，或许这就是几米的迷人之处。

(13)、1998年首度在台湾出版个人的绘本创作《森林里的秘密》、《微笑的鱼》。1999年出版的《向左走，向右走》，获选为1999年金石堂十大最具影响力的书，开创出成人绘本的新型式，兴起一股绘本创作风潮。他的作品风靡华人圈，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等国家皆有译本，学界和媒体多次以「几米现象」为主题分析评论。

(14)、几米：有想法，但也得去画去写，会画却没办法产生让人产生共鸣的想法，也很容易败阵。文字和图画则是相辅的，图画可以具象，文字可以抽象，缺一就很可惜。这是没办法分高下的，都是必要的组成元素。

(15)、真挚的作品，从来不会因时光的流逝而褪色。今天，让我们回顾一下，那些年几米的经典作品。

(16)、(作品版权归艺术家所有，请勿用于商业用途。)

(17)、★ 一本彻底打破阅读的年龄界限和理解界限的作品。

(18)、   1998年几米在台北敦南诚品二楼发布了第一部绘本《森林里的秘密》，10年后，台北南港捷运站内，《地下铁》画作大型壁画在站内展示。

(19)、这是一本与以往不同的几米漫画，开篇便是一片墓地，而每一个画面又好像藏着无数的玄机。记者给几米写去了长长的问题清单，待邮件回复，不但所有问题都有了答案，而且还多了一个标题《女儿、太太和编辑时常让我感到受伤》……

(20)、作者:  朱光潜出版社: 广西师范大学出版社

5、几米插画特点

(1)、几米：其实我自己也看过一些流传的“语录”，但有不少都不是我写我讲的，感谢大家的厚爱把一些隽永的句子都算在我头上。每一部作品都是自己的孩子，要找出最爱的总是为难，如果只看近年，那我觉得《星空》具有代表性；如果谈意义，《森林里的秘密》是我的第一本书，让我知道我可以创作。而最满意的作品，可能永远是下一本。

(2)、几米绘本的图画和文字的表述手段都是碎片式的、符号化的。在他的作品中，没有固定的主角和形象，同在一页的两幅图之间可能在内容上没有任何连续性，在颜色上可能形成极大的反差或不协调。同时，解读图画的文字与图画之间、句子与句子之间的相关性十分模糊。这样的表述方式符合现代人瞬间转换的思维风格，它制造了一种“疏异的艺术性”，就是与现实的分歧与剥离，在现实的压制和超越之间，感受面对问题时的停顿、空白，从而体验置身事外的清晰。

(3)、★再看一遍！再看一遍！再看一遍！任何一个小细节都足以推倒你的上一次阅读感受！

(4)、几米以童话写意式的表现手法展现着人类的心灵世界。几米的艺术手法是象征式的，也是超现实的，这让作品在叙事表意上进入到一种超然朦胧的境界，其中既有童年的天真凝视，又有成人的冷静回眸，不论是成人还是少年儿童，在几米的作品中总能找到属于自己的那份体悟。

(5)、除单本团购外，我们还推出了套装系列，比单本购买更优惠。

(6)、1999年出版《向左走，向右走》，其作品获选为1999年金石堂十大最具影响力的书，开创出成人绘本的新型式，他的作品风靡华人圈，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等国家皆有译本，学界和媒体多次以几米现象为主题分析评论。

(7)、几米绘本中的插图一般都是画面很大，而人很小，而且没有表情。一方面，几米用沉静的回面来衬托人物的孤独；另一方面，大的画面也衬托出小的人物的无助。人物麻木的面部表情则表示对外在世界的怀疑、警惕及戒备，同时也体现出自身的忧伤与失落。

(8)、▲ 绘本开头，穿着黑衣服的小女孩抱着黑狗狗走过墓地

(9)、正如乔布斯在斯坦福的毕业演讲上所说的：你不能预先把点点滴滴串在一起；唯有未来回顾时，你才会明白那些点点滴滴是如何串在一起的。

(10)、毕业论文的选题是最让人苦恼的，或许迷茫与自由本就是并存的。在最不知所措的时候，教授要大家做一次课业回顾：把整个课程的每一次作业，整理成PPT，向他汇报：为什么这样做，创作背景，观众是谁？这个过程会让你不自觉地反思，原来我一直在做关于这一类的方向啊。

(11)、“如果要鼓励小孩子们用他们自己的方式画画，那我就需要展示多一些的绘画方法。”

(12)、2016年，她用累积的一些作品申请了5所国外的艺术高校。最终选择了艺术与设计在QS世界大学排名中位列第一的英国皇家艺术学院。

(13)、我心里有一个小孩，她每一次躲进角落，都只是暂时的缺席。因为，她需要一点时间，重新找到她在世界的位置。

(14)、人生本是一场孤独的旅行，直到遇见了一群可爱的朋友，生命才有了色彩。

(15)、几米：我的作品大都是先有画面，我就会赶紧把画面画下来。在画的过程，就会联想到另一个画面——可能不是连续的画面，也可能是某些元素相互呼应的画面——就会继续接着画下来。等到画了十几二十张图，我就得停下来，开始去组织这些已经画过的图，推想里面可能有什么样的故事，拉出一条线，才能继续有效地画下去，以免天马行空画太多最后拼不出一幅完整的样貌。

(16)、几米说，《我的世界都是你》适合99%的人看，但是他希望只有1%的人能看出所有的故事。你会是那99%，还是那1%呢?

(17)、留学生活很自由，授课老师从不干预你想要做的主题，或者你想要用的媒介，比如插画专业的，最后出来的作品也不一定要和插画有关。如果你的主题适合用摄影来表达，也可以。学校的教育理念是帮你找到你真正喜欢的东西。

(18)、几米书写了都市人共同的心声，他在创作中感应着现代都市人的特殊精神内涵，将遭受着社会重压和人性异化威胁的人类精神情感状态纳入自己的画笔之下。他对都市情感的描摹常常抓住都市人内心深处最敏感脆弱的部位，揭示其内心隐痛所在。这些心灵情绪的展示本身也许并不是完整的意义结构，然而，当它们进入到读者的阅读过程，便成了意义和快乐的唤起者。

(19)、我遇见了猫在潜水,却没有遇见你。我遇见了狗在攀岩,却没有遇见你。我遇见夏天飘雪,却没有遇见你。我遇见冬天刮台风,却没有遇见你。甚至我遇见的猪都会结网了,却没有遇见你。我遇见了所有的不平凡,却没有遇见平凡的你。

(20)、 又寂寞又美好的风格多年来深受读者喜爱，童话一样的绘本要不要去触碰有关死亡这么深刻的话题?

(1)、几米的漫画作品曾获得中国时报“开卷”最佳童书，民生报“好书大家读”年度最佳童书奖项、金鼎奖推荐优良图书、2006年柏林电影节获奖等。

(2)、这次我们搭配了几米的另外一本绘本《星空》作为团购套装，本书描述了一个关于长大的故事：有个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是最快乐的孩子。有一天，他们逃离城市，翻山越岭，来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。在山里的夜晚，他们看到了最美丽的星空。后来，少女病了，而少年不知去向……他们究竟经历了什么，才能走出心理的阴影呢？

(3)、所有的悲伤，总会留下一丝欢乐的线索。所有的遗憾，总会留下一处完美的角落。我在冰封的深海，寻找希望的缺口。却在惊醒时，瞥见绝美的阳光。

(4)、生命中，不断的有人离开或进入，于是，看见的看不见了；记住的遗忘了。生命中，不断的有得到和失落，于是，看不见的看见了；遗忘的记住了。

(5)、如果由我来想象一个我的创作以外的延伸设施，我可能会想有一个小小的美术馆来持续展出我的作品。不过这我也只是偶尔想想而已，我没有真的去推动，我还是把我的所有时间都留给创作。

(6)、有时候你以为天要塌下来了，其实是自己站歪了。

(7)、几米：这我很难帮别人回答，也许可能许多人志不在绘本，而是插画。有很多很棒的插画作品，但即使50张很棒的插画，也没办法变成一本好的绘本，两者的概念是不同的。插画像是摄影，但绘本像电影，好的摄影不一定可以变成好的电影，好的电影也不一定有好的摄影。我相信创作者对作品都是投入情感的，只是怎么思考作品的定位，就会影响其展现出来的样子。如果一位创作者要当摄影师，怎能以电影导演去要求呢。我觉得可能在于很多人把插画认知为绘本，但两者是不一样的。

(8)、当美好的东西来临的时候你会很自然的闭上眼睛

(9)、我们在月光下，一直等待着你的到来...绘本《走向春天的下午》2010

(10)、有人浮起来，有人沉下去。楼顶的风景与楼底的风景，永远不会一样，谁也别羡慕谁。

(11)、向日葵告诉我，只要面对着阳光努力向上，日子就会变得单纯而美好。

(12)、1998年首度在台湾创办个人的绘本创作《森林里的秘密》《微笑的鱼》。

(13)、“痛并快乐着”形容留学过程很贴切，课不多，但给自己压力很大。想把东西做得更好，一天到晚泡在工作室中。虽然很忙，但那种状态是开心的，觉得自己在学习，在进步，在做自己想做的东西。

(14)、英美吉全球服务热线：400-777-4748

(15)、许多人喜欢您的作品，不仅是因为画面，更是因为画面和文字所传递的对生活的感悟。您觉得，对一个漫画家而言，想法、文字和绘画，哪一个更重要？

(16)、“画画像魔法一样，可以创造自己的世界。”《AWorldofYourOwn》这是闹米非常喜欢的一本绘本，巧合的是作者LauraCarlin也毕业于皇艺。“她的这本绘本不论是从文字内容还是技法风格来说，我都非常喜欢。很多人创作可能就用一种媒介，而她却用了很多方式来表现：拼贴、水彩、彩铅......这是把现实和想象结合很好的一个例子。”能成为自己非常欣赏的LauraCarlin的学妹，对闹米来说是一个小骄傲呢。

(17)、因为不能够在一起所以才会越爱越深吧也许某天你还会突然想起他那个曾让你对明天有所期待但却完全没有出现在你的明天里的人