用亮相和行当造句

1、用亮相和行当写一句话

(1)、(设计意图：在欣赏优秀的课堂笔记和学生分享做笔记益处后，发现教材中的要点，最后学生之间分享做课堂笔记的方法，极大地激发学生学习兴趣，促进思维的发展，提高做对课堂笔记的重视。)

(2)、船是条好船，船员也不错，船长也熟稔他的行当。

(3)、山东琴书的音乐构成，包括了全国大部地区流行的著名曲调和来自“诸宫调”、“杂剧”、“昆曲”中的古老以及明、清以来当地流行的民间小曲。山东琴书早期是曲牌联唱体，所用曲牌多达二百余个，其中常用的主要有。梅花落”、“叠断桥”、“银纽丝”、“呀儿哟”、“太平年、“上河调”、“汉口垛”、“娃娃调”、“剪靛花”“点绛唇”等。后来，各路琴书逐渐以“风阳歌”、“垛子板”为主要曲调。间或插入其他曲牌。

(4)、    早年，广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞，但并未形成为戏剧。清代中期湖南移民大量迁徒贵州北部各县，将调子(湖南南部花鼓戏的别称)传入广西。在流传期间又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。于清末民初形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。

(5)、(3)用简短的语句记录下听课过程中的想法。

(6)、我的任务是说话，但我可能“窃取”了工作团队的署名权。不要把那些话当成是杨宇军说的，那是国防部新闻发布团队说的，是国防部说的，我不过当了“播音员”而已。

(7)、▲2017年4月27日，北京，国防部召开例行月度记者会，时任国防部新闻局局长、发言人杨宇军大校

(8)、无论你是谁，或正处在人生的哪个阶段，你肯定会对某一活动、课程、运动、人群、事业、目标、节目、媒体甚至比赛产生一种天然的喜好，而这就是你审视内心的最佳起点。每当有人说下面这句话时，我就觉得很有意义，“没错，我就是特别喜欢(　　　　)，可是这有什么用呢？每个人都喜欢(　)。”

(9)、我说了“遗憾”，这件事无论过去多少年，对我自己其实都是一个遗憾。

(10)、不管已经出现了多少大公司，人类依然处于互联网时代的黎明时分，微微的晨光还照不亮太远的路。在这个行当里，不管一家公司的赢利状况有多么喜人，也随时面临被甩出发展潮流的风险。

(11)、预设2：记录的内容很多，有的还加了着重号或是用红笔记录。

(12)、高适，唐代诗人。字达夫，一字仲武，渤海蓚(今河北景县)人。早年仕途失意。后来客游河西，先为哥舒翰书记，后历任淮南、四川节度使，终散骑常侍。封渤海县侯。其诗以七言歌行最富特色，笔力雄健，气势奔放。边塞诗与岑参齐名，并称“高岑”，风格也大略相近。有《高常待集》。

(13)、杨宇军：发言人的风格是自然形成的风格，不一定是每一个发言人都要有幽默感，每个人有每个人的特点。

(14)、在杨宇军眼里，选择到中国传媒大学媒介与公共事务研究院，是因为研究成果不仅仅停留在纸面上，而是可以直接服务于各级政府和大中企业，为他们提供信息发布、危机管理方面的方案预案。

(15)、老王干装修的行当在时下生意红红火火。王老五卖鱼的行当虽然累点脏点但是养家糊口那是足够了。

(16)、预设3：要把听课过程中产生的想法记录下来。好像在做批注一样，时刻记录自己的想法。

(17)、石家庄丝弦中的旦角从过去发展到今天，应该是各个行当中变化最大的。

(18)、这些词语都是与戏曲有关的，我们可以在理解词义的基础上学习运用这些词语。

(19)、小丑多扮演剧中不戴髯口的丑行角色。其表演生活气息浓厚，语言丰富通俗，道白多用乡音方言。常扮演剧中诙谐、刁钻或奸猾等不同性格的角色。如《王小赶脚》中的王小等。

(20)、1900年(光绪二十六年)冬，以东路琴书艺人时殿元为首的同乐班，尝试着将《王小赶脚》改为化妆演出，用竹、纸、布扎成驴形，加以彩绘，一演员身绑彩驴，做骑驴状；一演员执鞭赶驴；另有艺人操坠琴、扬琴、竹板等乐器伴奏，演员在音乐声中载歌载舞。

2、用亮相和行当造句精选51句

(1)、比如我看其他的发言人发布，总会去斟酌某句话措辞是不是恰当。

(2)、如果你有3个在私立学校上学的小孩，一大堆按揭，没有存款，换个行当不是一个最好的办法。

(3)、传真:+86-20-66253630 66253629      

(4)、我却以为你也懂这行当，就说这手艺吧，知道的人就不多，哪怕是雪窖冰天，我也照样能寻到蛇。

(5)、 悦斋主 观点： 临摹好比走路抄近道，目的还是要把自己渡过去。或者说你要去一个地方，你不认识路，那别人走出了一条路，你照着走过去。如果你偏要自己重新走出一条路，那你得首先辨别方向，然后要小心太多的荆棘和陷井，估计顺利走出一条好路的概率很小。    临摹好比小孩初学识字，他有一系列的问题要解决，比如怎样认识字以及笔顺孰先孰后等技术问题，然后才能完成一个词、一个句子的书写。    中国书法有很多约定俗成的东西，主要是字的写法，这里面有许多简、好、省的做法，许多是顺应自然法则的，你不理睬它，你弄出的东西可能不入流，怎么办，也只好临摹。    临摹是在到达一个美好彼岸的过程中最好采用的工具(当然也不是非采用不可，如果不用，可能你也很容易到达彼岸，但不能保证你到达的彼岸一定美好，很可能是一个魔界)，而这一过程是长期艰苦的，艰苦到有的人可能永远也走不出来，或者是基本上没什么人能走出来。    还有一些人可能根本也没找到通往彼岸的正确道路，所以他们只好在布满荆棘的荒野里四处游荡，直到遍体鳞伤，面目全非。那些连一眼帖都不愿看、不愿临的主儿，大致是此等下场。    但如果你须臾都能离开临摹这一工具，直到忘却勇敢探索是你这一程跋涉的主要内容，或是完全陶醉于临摹而忘却了赶路，挟持某一碑帖滾进路边的小沟里而全然不顾何去何从，那也只能由他而去，这有可能成就他“一手”好字，但仅此“一手”而已。风兄出题，边想边写，拉杂于些，就教于诸高士。  无名无派 回述： 关于临摹好比走入抄近道，说的有些道理，但是，有时候事与愿违。我们的问题是，这个近道有时候是一种习以为常的小道，因为临就是仿造，仿造的和原创相差很远，仿造的再好，和创造有着极大的分别。临帖实际上是一种照搬，很多人还是不明白写字的真正奥妙在那里，好比你走路，你有了方向，接下来要有体力和双脚平衡行走的能力，其次，你是快走还是慢走，那是节奏的问题。反过来说，临摹的目的是为了掌握一种技法，掌握一种途经，可是，套路是谁发明的呢？更深地说，获取这种套路的前提条件是什么呢？很多人只会低下头临摹别人的，没有想过书写还有更重要的问题等待自己解决，这个问题是不能依靠临摹来解决的，这个问题就是章法的问题，这个章法是形成书写风格的关键因素，如果你习以为常地按照别人的风格来行事，到头来，你怎么进入原创的境地呢？章法好比建筑上的建构特色，你知道房子是用转头垒起来的，接下来你采取怎么样的构架来造房子又是一回事，根据设计，你可以制造很多风格的房子，这里的设计不是模仿，而是在了解房子的基本组构元件后，通过创意来完成的。为此，书写也是这样，你已经知道怎么写字，你就不应该把精力过多的花费在垒转头的事情上，你要做到的是设计，通过你的创意来创作出章法各异的作品来。很多人书写上放不开，只会在一种模式里表现，究其原因，就是因为模仿造成的弊端。形式上的创新不仅是笔法上的多变，而且主要体现在章法的变化上，创作虽然是字到词到句再到章的过程，而很多人反过来理解，以为章是很简单的事情，把精力都花费在造词和造句上，结果，通篇看来，文章还是一塌糊涂。写文章的奥妙在哪里呢，你记忆很多词汇，也知道很多故事，可是，你不会巧妙地把这些词汇和故事有机组合起来，你的文章算好的文章吗？临摹其实就是遣词造句的过程，如果把精力过多的放在遣词造句上，能出几个文学家？书法也是这样，你把精力放在临摹上，试问，书法家微乎其微的原因是否就出在这点上呢？我不是反对临摹，我反对本末倒置。如果把书写的重点放在临摹上，你想成为真正的书法大家纯粹是痴心妄想。古往今来，那些领悟到放开的人，正是跳出成法，不拘一格后，才成为独具匠心的艺术家。  学书法，为什么要临摹？   徐飞 观点： 以目前我们人类的认识水平，对人的定向培养似乎还没有多少成功的先例。更何况是纯精神领域的艺术呢？于是，“有教无类”大概是最可行也是最难说的办法。要长大当然要吃东西，可是吃什么东西，怎么吃，什么时候吃好象也不是那么容易说清楚的吧？“顺生”吧，兄弟朋友们！   无名无派 观点： 法实践还有一个更重要的问题，那就是气韵生动的问题，很多书法爱好者到了晚年，书写的水平下降，书写的气势也江河日落，很少人研究这种问题，之所以会这样，是因为什么呢？当我们书写中做到将笔立起来，笔在纸上行云流水地走动，手臂手腕都相得益彰地配合手指的运作，书写中达到稳妥恰到好处，这些都是书写必须解决的问题，而临摹能够获取笔法的技巧，但是，如何写出气韵生动的作品，以及到了晚年依旧可以玉树临风地进行书写，书写过程中依旧做到老当益壮，这些才是书法实践更深层的问题。我的研究是针对盲目地书写来说的，很多人在临摹上下的功夫可谓“无与伦比”，为什么这些人没有出现超越王羲之境界的人物呢？王羲之的故事里还有关于“自己体”的说法，很多人就是不清楚什么是自己的风格，关于自己实际上是自在自由自然的意思，而不能进入自在自由自然的境地，你写一辈子，也是书奴，只能成为一个书匠。本来不想说那么多的，因为冷暖自知，我的经验不是空中阁楼，如果有人认为我在沽名钓誉，说了等于白说。哈哈！ 

(6)、    彩调剧，俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，它优美、谐趣、欢乐，内容十分贴近群众，具有浓郁的民族风格和地方特色，是最能反映戏剧艺术文化特征的剧种之一。彩调起源桂北，分布甚广。各地名称不一：桂林、柳州、河池等地称“调子戏”、“采茶”、“哪嗬嗨”；左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”；平乐、荔浦等地叫“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”……但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，才统一定名为“彩调剧”。彩调演出采用桂林话，本区内各民族不但都能听懂，还有本民族的彩调演员。清末，彩调发展成戏后就有了《王三打鸟》、《三看新》、《娘送女》、《双打店》、《王二报喜》等三十六出。

(7)、教师引导：你们再仔细看教材的内容，可以做在哪？

(8)、教师过渡：你们猜一猜这些成语都用在哪些领域？请小组四人合作分分类，不局限于一种分法哦。

(9)、预设2：还可以时刻提醒自己记住，还能让我多思考呢。

(10)、对台戏：两个戏班为了互相竞争，同时演出的同样的戏。

(11)、本题的例句，有三个短句组成，后一个短句开头的词语与前一短句的结尾的词语相同，突出小溪、河流、大海之间相互依存的有机联系，语意相连，气势贯通，这是一种修辞手法，叫顶真。

(12)、月亮像个淘气的孩子，顺着竹帘格往上爬，竟然跑到穿衣镜里去了。作者把月亮慢慢升高的过程写得既活泼又有趣。

(13)、教师过渡：有这么一类词语，它们都是与艺术有关的，又从典故中流传下来，接下来我们就学习日积月累。

(14)、吕剧在山东省传承情况较好。省文化厅非遗处姜慧表示，山东目前能够经常性演出剧种23个，除吕剧外，都属于濒危剧种。山东省积极组织“吕剧华夏行”、“吕剧艺术节”、“省非物质文化遗产月”等活动，实施吕剧艺术振兴工程，组织《看大戏》栏目的制作。

(15)、西塞山附近，白鹭展翅翱翔，桃花夹岸的溪水中，鳜鱼肥美。渔翁头戴青斗笠，身披绿蓑衣，在斜风细雨中不愿回家。

(16)、办公室里有一面明亮的玻璃窗，透过窗户，可以看充满朝气的学生们在校园里奔跑的身影。他仿佛回到了自己的青春时代。

(17)、不要相信唯一。世上没有唯一的行当，只要勤劳敬业，有千千万万的职业适宜我们经营。世上没有唯一能成为你的妻子或丈夫的人，只要有自知之明，找到适合你的类型，真诚相爱，就会体验相伴的幸福。

(18)、小巴菲特在中国的多次亮相中一再重申，这个故事的重点是：他从斯坦福大学辍学，尝试在音乐方面闯天下，其实与父亲当年的行为异曲同工。

(19)、退役之后，拒绝了一些大公司的高薪邀约，脱下军装的杨宇军最终选择成为中国传媒大学媒介与公共事务研究院的新任院长。

(20)、读一读说明书，再与图片对照，你会发现，做错的地方是把灯泡装在灯罩的外面了。这位同学没有做对，是因为说明书中的第三步写得不够清楚。

3、用亮相和行当造句子

(1)、工业和金融在他看来都是绅士们不屑一顾的行当。

(2)、黄钟大吕：借指正大、庄严、高妙的音乐或文辞。

(3)、于是，牌子曲目多被口语生动、故事性强的书目所取代。在演唱形式上，也由自我娱乐式的“庄稼耍”，逐渐被对口搭档所代替。演唱时，两人搭档对口，或多人分角色演唱。以唱和说为主，以表演为辅，使人物形象逼真生动。这种唱、说及表演浑然一体的演唱特点。成为当时著名民间艺人时殿元等人，改坐腔扬琴为化妆演出，逐步发展形成吕戏的基础条件。

(4)、行云流水：形容诗文、书画、歌唱等自然流畅。

(5)、查尔德的故事不免让人觉得她的成功有点像时势造英雄的桥段，运气在其中占了很大的比重。她恰好赶上了战争，在军队里找到了一份工作，这才有机会和她的丈夫相识相恋，而她的丈夫恰好又是一个吃货。她有足够的闲暇在巴黎最好的烹饪学校学习料理，而她新建立的人脉关系又让她结识了美食书籍的作者。这本看似没什么远大前途的料理书在出版后一跃成为大卖的畅销书。最后她又碰到一个天时地利的大好机会——恰逢当地电视台需要一个人来现场示范煎蛋卷，而她一不小心摔的那个屁股蹲儿又成为她日后上镜的招牌动作。从这个角度看，茱莉亚·查尔德的成功故事简直就是什么叫幸运儿的现身说法。

(6)、句子：星期天，我们到农村去郊游，蓝蓝的天上飘着朵朵白云，绿绿的草地上牛羊在吃草。我和妹妹在草地上快乐地奔跑，开心极了。

(7)、    桂林渔鼓受湖南渔鼓影响颇深。形成具有浓郁地方特色的说唱艺术是在本世纪50年代初，以艺人王仁和自编自唱的现代曲目《王老头子学文化》为代表作。传统唱本中《梁山伯与祝英台》、《水浒传》、《三国演义》等故事性较强，人物性格也鲜明凸现。新中国成立后出现的《双龙斗龟》、《雷锋送钱》、《五分钱》、《老劳模三让住房》等，故事生动，唱词晓畅，受到观众的欢迎。渔鼓唱词所写事件应是截取生活中有意义的一个断面，最好能接触现实矛盾冲突，做到既见人物又见思想，避免浮泛。其唱词要求通俗、形象、明快，具有口语化的特点，可以运用较多的谚语、俗语和歇后语，这样，可达到唱者上口听者顺耳的艺术效果。

(8)、词的首句中“西塞山前”点名地点，“白鹭”是闲适的象征，白鹭自在地飞翔衬托出渔父的悠闲自得。次句意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，表现出暮春时节西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。四句描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴着箬笠，穿绿蓑衣，在微风细雨中乐而忘归。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活。

(9)、票房里有几位琴师，京胡、京二胡、月琴等乐器一应俱全，生、旦、净三个主要行当，也分别有自己像样的“台柱子”

(10)、教师解释：形容书法笔势雄健活泼。我们可以看毛泽东的这张书法作品图，用笔走龙蛇形容非常贴切。

(11)、在全国地方戏优秀中青年演员汇报演出中，《回家》中的主要角色由中青年演员担当。“不给年轻人机会，他们就永远成长不起来。让平日里‘跑群众’的中青年演员‘挑大梁’不是冒险，而是有长远考虑的实践。一次真刀实枪的演出，真正的意义在于锻炼队伍，让青年演员更加成熟。”蒋庆鹏说。

(12)、如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。

(13)、据韩国KBS电视台报道，今天(9日)韩国检方将以收受贿赂、贪污、逃税、滥用职权等14项罪名，向首尔中央地方检察厅起诉前总统李明博。北京时间当天下午1点，检方还将举行发布会，公布中期调查结果。

(14)、其次，语文园地板块之间也有联系。“交流平台”是知识性的内容，“词句段运用”和“日积月累”就可以使用“交流平台”获得的知识。

(15)、1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村(今已划为东营区)老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化装演唱《王小赶脚》，受到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲音译成了“吕戏”。

(16)、有几条街的摊贩已成定型，各有专营的行当，好象没有人取缔。

(17)、每个行当里都有细密的分支，例如丑行分文丑、武丑等。

(18)、▶不能刻意地装扮成一个诙谐的人，那样公众还不如去听相声

(19)、动作的程式性是戏曲艺术的基本要求，学戏之所以很难，就是因为不能轻易地把握系统而丰富的程式性动作。然而，只有用规范性的程式性动作来表演，那举手投足的动作才是美的。因为每一个程式性的动作都是多少代艺人经过长时间的探索又经过历代观众的检验而形成的。一个将军的上场只有用“起霸”的程式性动作才有威严的形象和叱咤风云的气势；一个秀才只有用手持折扇、顾盼有神的程式性动作也才显得风流倜傥、温柔多情。老戏的表演之所以美不胜收，就是因为它的每一个动作都是程式性的，都是由师承的方式保持了其动作的美质。老戏的表演除了动作的程式性之外，还有技艺性。譬如简单的毯子功、把子功，和一些只有少数艺人经过艰苦的练习才得来的“绝活”，如一人扮演十八罗汉的姿势，从普通的凳子下穿行而过，等等。当然，这些技艺性的动作绝不是为了表演而表演，而是融合在剧情之中，为表现人物的性格服务的。

(20)、“这个行当的人曾经在洋垃圾上狠狠赚了一大笔，但是现在好日子到头了。”王永刚说。

4、用亮相行当造句二年级

(1)、有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。

(2)、戏曲艺术的审美特性为歌唱的情感性、动作的程式性、表演的技艺性与语言的俚俗性。一部剧目需用若干支曲子，而确定用什么曲子的原则是既要适合于行当，更要符合角色所扮演的人物在特定情境中的情感。同样是正旦所唱的曲子，新婚燕尔之时、与新郎分别之时、长夜相思之时、生活困顿之时、与夫君重逢之时，等等，其曲子的声情色彩都是不一样的，经典性的老戏，真正做到了“歌为心之声”。那曲调似乎从人物心田里流淌出来的，一声声、一字字，都紧扣着人们的心弦。戏曲的观众为何在观剧时会情不自禁地大声喊“好”，多半是因为被演员歌唱深深打动的结果。歌唱为观众如此的重视，如此的喜爱，唱的分量便会安排得很重。一台戏下来，主角一般要唱上二十支左右的曲子，有时一支曲子要唱上五六分钟。也只有这样，才能满足观众对主角的欣赏要求。

(3)、他是哪一个行当的？工业和金融在他看来都是绅士们不屑一顾的行当。石家庄丝弦中的旦角从过去发展到今天，应该是各个行当中变化最大的。

(4)、行云流水：飘浮的云，流动的水，形容诗文、书画、歌唱等自然流畅。

(5)、我觉得这是自己获得满足感的事情之我愿意在某个时点曾从事过这个行当。

(6)、    桂林不仅山水风光、人文景观令人神往，多姿多彩的民族风情也令人迷恋。全市聚居的壮、苗、瑶、侗等少数民族，保持着古朴、奇特、多彩的民俗风情，如壮族的三月三歌节，瑶族盘王节、达努节，苗族芦笙节、拉鼓节，侗族花炮节、冬节等，对中外旅游者具有极大吸引力。桂林是广西曲艺的重镇，桂林文场、渔鼓、零零落是自治区有代表性的著名曲种，被列入自治区非物质文化遗产保护名录，在全国具有一定的影响。

(7)、工业和金融在他看来都是绅士们不屑一顾的行当。