海上钢琴师为什么经典

1、海上钢琴师为什么不上岸

(1)、21年后今天，打动无数人的维吉尼亚号终于能在大银幕与中国观众重逢，关于1900的传奇故事将抖落灰尘再度随海波飘荡。

(2)、他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端……

(3)、而当我们看到居然还有1900这样坚守希望的人的时候，他就像是活成了我们心中乌托邦中才有的模样，我们歆羡于1900的勇敢和坚定。

(4)、当钢琴大师要来到船上与1900决斗的时候，所有人都非常期待。

(5)、《天堂电影院》是唯一一部让我可以看完之后接着再看，哭完之后接着再哭的电影，尽管就连最懂我的枕边人也不了解这是为什么，也许这才是这部电影的真正魅力之所在，是那种感念和情怀永远地萦绕在心间，挥之不却。

(6)、蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。

(7)、1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼·博德曼(比尔·努恩饰)在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。

(8)、影片由蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演。《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷的“时空三部曲”之一。这部影片可以算得上是封神杰作。豆瓣评分达2分之高。没有看过的观众可不要错过这次难得的机会。

(9)、第导演想说总会有人散曲终，总有一个人最先叫出“America”，总会有一个时刻发现目的地已经到了。于是音乐停止，灯光昏暗，游戏结束——再多的荣耀也挽救不了孤独。　　1900在不到1/4炷香后，爱上了窗外的红衣少女由于1900以惊人的琴技和音乐打败爵士王，赢得了比赛，他的生活开始不平静起来——很快有唱片公司派人给他录音。

(10)、值得一提的是，《海上钢琴师》中国区纪念版海报，由黄海操刀设计，灵感来自于电影中的经典一幕：“时隔多年，依然清楚记得，栈桥上的1900，选择放弃、扔出帽子、挥别纽约的一幕。”

(11)、他不懂人际关系，不熟生活琐碎，他如白纸，却有能凝聚世界无数光辉。

(12)、很多人对于1900重新返回船上的决定视为懦弱，但也应该看1900执拗中透露出的坚定与勇气。

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(14)、广告出身的托纳托雷是一个非常追求质感的导演，从镜头扫过的1900船舱的墙上可以发现，有很多欧洲名人与他合照甚至一同演奏过，这里面甚至混入了张伯伦、爱因斯坦。

(15)、1900说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……。陆地对我来说像是一艘过大的船、一个太漂亮的女人、一次过长的旅行、一首我无法演奏的音乐……”总体而言，陆地对于1900来说有太多的不确定性，他无从选择、无从判断，更谈不上驾驭和利用陆地上的客观规律实现自由：

(16)、终于麦克斯在破旧的船舱里找到了1900，麦克斯泪流满面。

(17)、当人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，出现了一个突如其来的场面：有人看见了自由女神像。

(18)、而在影片中，与1900生之自由相对立的，电影中现实的人们正是拼命追求的恰恰一种伪自由。影片一开头是乘客们看到自由女神后的狂热场面的全镜头，人们对象征着繁华与自由的美国充满了向往，相信在美国这个遍地黄金的地方一定能找到财富和自由。就连1900生之挚友麦克斯也选择了下船，想用小号和音乐在陆地上打开一片新天地，结果却事与愿违，穷困沦落到社会最底层，以至于迫于生计不得不去典当陪伴自己多年的小号。影片中现实中的人们所追求自由是一种被物质“异化”的自由，或者是说，它根本不是自由。从马克思主义观点来看，“异化”是人的生产及其产品反过来统治人的一种社会现象。也就是说，追求物质“异化”自由的人们会被功利的事物所束缚，最终会丧失能动性，人的个性不能全面发展，只能片面甚至畸形发展。

(19)、种种机缘之下，他的演技也让角色增加了更多的真实感。也正是他的出色，让主角1900这样一个传奇人物活灵活现，仿佛真的出现在历史之中一样。

(20)、我喜欢像一九零零那样天马行空，做着自己想做的事，我一点不觉得他的生活又多悲惨。他是个孤儿，出生在船上，一生也没下过船，没有身份。在人们眼里，他可以用他卓越的琴技换来很多钱，过着人们眼里豪华的生活。但这不是他想要的，他要的只是属于自己世界中的乐曲，他不属于陆地，他已经离不开这艘船了，即使选择死亡，他也毫不在乎。结局看似凄凉，但我能感受到他当时的心境，炸船那一刻他有了归属，回归到属于他的世界一一海洋。

2、海上钢琴师为什么经典那么好看

(1)、不管怎么说，这是一部优秀的影片，它不但讲述了1900传奇的一生，也穿插了许多出色的曲子，实在是我们不能错过的一杯佳酿。

(2)、在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。

(3)、上个世纪末的大银幕上，有两艘船毁灭于观众眼前，一艘承载了海难中生离死别的爱情，一艘纪录了一段与88个琴键有关的孤独人生。前者在当年席卷全球票房缔造声名无数，而后者，在多年以后才成为众多影迷心目中的永恒。

(4)、《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土习俗都了如指掌，简直是一件神奇的事！

(5)、海上出生的1900(蒂姆·罗斯饰)，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。

(6)、爱这个角色，剩余爱电影本身，所以一定会去看的。

(7)、此外还有很多作为故事讲述者Ｍax的零碎戏份被剪，如说到为何1900突然下船时Max用了多个"砰"！拟声词来渲染故事氛围，看似是闲笔，其实正是这些画外音深化了1900的精神形象。

(8)、剧本将弗吉尼亚号抽象成了男主全部的精神世界，将岸上的陆地抽象成了物欲横流的迷茫人间，在男主的世界中，只有无限的音乐，没有有限的人生，生活与死亡，都是他与自己的世界的相处方式。

(9)、片中那位挑战1900，还大言不惭说是他发明了爵士的那位仁兄在历史上确有其人，就是杰利·罗·莫顿。电影里弹奏的《TheCrave》本来就是他的作品。

(10)、或许每一个人心中都会有一个专属他的圣地，在心百回千转的褶皱。——题记

(11)、此时，与爵士乐鼻祖杰里的斗琴已经让1900名声大振，各路唱片制造商纷纷前来淘金，打算借此大发横财。就在1900灌录唱片时，一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女天使般的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900透过狭窄的窗户凝望着少女天使般的面庞，目不转睛，他已经完全被少女打动了，手指弹出的曲调情不自禁也变得轻柔舒缓，无限恫怅又无限向往。从女孩儿在窗前的出现到暂离，又到出现在另一个窗外，1900从惊喜、热切到失落、沉郁，从落寞、期待又到欢欣，一颗跌宕的心透过美妙的音乐被记录在模板上，这张世上仅有一份的唱片，镌刻了他当时的灵感迸发，记录了他仅有的瞬间。1900只愿将惟一一张唱片送给自己心爱的女孩儿，发自内心的无意识的爱促使他下决心上岸，去寻找爱情。

(12)、两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

(13)、第一次拒绝下船：远方没有尽头，当下更值得珍惜

(14)、随着一声兴奋异常的高呼：“America”！所有的人像听到进攻的号角，呼啦啦站起，扛包的扛包，结伙的结伙，一下子作鸟兽散！　　

(15)、这样的特质对于每一个生活着现实中并被现实缠绕的人们来说，极具吸引力。因为那是尘世中的每一个人注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。

(16)、   作为意大利导演塞佩·托纳多雷经典时空三部曲之《海上钢琴师》在中国影迷心中的崇高地位丝毫不输《天堂电影院》和《美丽的西西里的传说》。

(17)、二十世纪的第一年，游轮靠岸后锅炉工丹尼在头等舱钢琴上捡到了一个婴儿，丹尼出于爱心收留了他，并为他取名为1900。

(18)、他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。

(19)、上个世纪末的大银幕上，有两艘船毁灭于观众眼前，一艘承载了海难中生离死别的爱情，一艘纪录了一段与88个琴键有关的孤独人生。前者在当年席卷全球票房缔造声名无数，而后者，在多年以后才成为众多影迷心目中的永恒。

(20)、1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。

3、海上钢琴师为什么是烂片

(1)、这是一个来自三等舱的姑娘，穿着和装扮都是简陋的，脸孔也没有任何修饰。但在这样的早晨，姑娘明澈的蔚蓝色眼睛和饱满润泽的红唇显出特别自然新鲜的表情——尤其是那湛蓝湛蓝的眼睛，那种清澈的蓝可以穿透人的灵魂。

(2)、1900从出生到成名到死亡，一生都没有离开过这艘巨轮，只是在有限的88个琴键上演奏出了美轮美奂的钢琴曲。这与乘客们对美国的趋之若骛形成了鲜明的反差。在1900看来，自由不在别处，而在自己的心里。在船上，1900可以神游大地，准确地描绘出他从来没有去的地方;可以用音乐透视人们的心理，演奏出不同的人生。正如1900回答麦克斯的话中说到：“陆地上的人夏天害怕冬天将至，冬天担心夏天的迟到，所以他们总是到处游走，想找到一个四季如春的地方。这样他们就虚度了很多光阴，我并不羡慕。”

(3)、由于人员和资金的问题，电影中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。人员方面，共出动45名演员、75名工作人员、10000名群众演员、2500套服装。这对于意大利电影来说堪称巨制了。

(4)、1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

(5)、1900最终没有下船，在火光冲天的爆炸声中，他的生命与音乐随着被炸毁的弗吉尼亚号一同沉入了海底。这位堪称天才的钢琴家，选择以这样决绝的方式来拒绝陆地，而他所有的解释也仅仅浓缩为“所不见”三个字，这三个字既概括了他对人类欲望过度的忧虑，也包含了他对陆地生存的恐惧，这种生存的恐惧不是单指人活着的生存物质压力，而是精神形态上的压力。

(6)、1900是一个被人遗弃在弗吉尼亚号蒸汽船上的孤儿，他一生的时间都在这艘蒸汽船上度过，从未下过船，却拥有超乎寻常的音乐天赋。1900本来完全可以凭借其卓越的钢琴演奏在陆地上获得财富、名誉，还有爱情，但是他放弃了这一切，就其原因，那就是自由。

(7)、电影中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的方法。

(8)、1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

(9)、他只学会了在那片空间大小的环境下演绎他的人生，甚至随着邮轮炸毁而结束自己的一生，为什么不能尝试去改变呢？

(10)、在看完《海上钢琴师》后，我的心情久久不能平静。

(11)、1900放弃了对界线的逾越，选择用退守的方式在有限的船上空间里，续写着自己的传奇。他在片中说：

(12)、在电影里饰演大师杰利的那位黑人演员，他的父亲克兰伦斯·威廉姆斯也是早期爵士乐的重要人物之一。据说是第一位在谱子上使用“Jazz”这个字眼的人。

(13)、爱情和“大海的声音”让1900产生了下船的冲动，在一组中远近景镜头的切换中，我们看到1900在舷梯中点上定住的迟疑、困惑。眼前的纽约城在导演深焦充满纵深感的镜头下显得那么的庞大，密集。

(14)、第一次看《海上钢琴师》是大学的时候，很感动，眼泪止不住的流，毕业这么久再看这部电影时，已经麻木了，一个人在电影院很平静的看完这部电影。讨论电影时，有个朋友问到，你是会选择伟大而短暂的一生，还是平庸而漫长的一生？我选择后者，我已经注定平庸，但还有很多地方我没去，很多想做的事情没有做，只有时间能给我答案。很羡慕1900这样的人，有自己的兴趣爱好，做自己喜欢做的事情，哪怕一生短暂，对他而言已经足够了。

(15)、20世纪初，欧洲以往的高贵荣光是他再也回不去的梦想，人们被迫背离家乡去为生存奋斗，并试图融入进新的工业文明。托纳多雷在他的电影中更多的是想呈现对过往辉煌的怀念以及对底层故土人民的关怀。

(16)、接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······

(17)、1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

(18)、用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。

(19)、除了电影中1900的传奇经历和丰富的主题以外，更重要的，每个人都能在1900身上找到自己的影子，或者说1900身上有着许多人都期待的东西：

(20)、第三次重温了《海上钢琴师》。不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。

4、海上钢琴师为什么评分高

(1)、1900在下等舱以更天才的表演释放着能量，穷人们安静地簇拥在他周围，深深被他的演奏吸引。

(2)、人们喜欢追逐远方，是因为远方总带着某种不确定性的诱惑。所以1900说：

(3)、前面的几个人物皆有所求，因而，他们总会被一种无形的东西束缚着，然而1900早已在年复一年中习惯了在局促狭窄的蒸汽船舱内享受心灵的自足与平静，习惯了于周而复始的诗意旅程中体味精神的稳适与自由。就像莎士比亚说的：“即使将我置身核桃壳中，我也拥有一个世界。”1900即是在核桃壳般的船体空间内为己开辟了一道宁静、自由的心灵港湾，固守着理想中的精神世界。他几乎不受任何外界欲求的影响，追求至善境界的音乐精灵，放弃看似繁花似锦的陆地，而选择终生与弗吉尼亚号相伴，在船上的日子，它又选择了钢琴，选择了音乐，选择他所“看得见”的幸福，直到生命的最后一刻，他又选择了与惨败破旧的弗吉尼亚号同归于尽。

(4)、虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明(他所在的船连接欧洲和美国，实际上是世界文明的中心由欧洲转向美国)，以及对人类生存状态的思考。

(5)、最后我只想说：每个人都要走一条自己坚定了的路。就算是粉身碎骨...

(6)、在船上，他不为任何人存在，他拥有真正的自由，但在外人看来，这样的人生是华丽而悲惨的，生而为人，在这世界走了一遭，创造了奇迹，却没有留下证据。但在1900的心中，“得到”从来都不是他所追求的，他只在乎自己正在做什么，而非得到什么。

(7)、整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

(8)、而陆地上的金钱、地位、名誉等更是文明对人的束缚，人沉沦其中，只会沦为被控制的客体，根本没有选择可言：但是大海、维吉尼亚号和钢琴对1900来讲是确定的，是他所熟知和能掌控的，他不用在过多的选择和判断中丧失主体性，而是通过对确定性的熟知和控制实现了自由。

(9)、这是一部耐人寻味的电影，它为人生表现的内容很多，仁者见仁智者见智，我想每一个看这部电影的人都会有特别的感受。从这部影片中我也觉得，每一个人无论他结婚与否，有无亲人，有无爱人，有无朋友，自己的家肯定是要有一个的，不为别的，只为来安放人的孤独、自由、不羁。

(10)、之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

(11)、影片《海上钢琴师》中贯穿了大量的音乐，如果对这些音乐加以品味，无论1900弹奏的钢琴曲，麦克斯的小号吹奏，还是影片中的部分配乐，都是为“自由”服务的，当然，最代表自由性的音乐，还是1900的钢琴曲。

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(13)、时隔21年后的今天，《海上钢琴师》于内地重映，曾经让人拍手叫好的斗琴场面以及悠扬的音乐再次唤回观众的记忆，而主人公1900的经历也同样引起了许多人的深思。

(14)、FineLine公司希望它能够参加戛纳电影节，戛纳电影节的主席GillesJacob很早即看过此片，并表示很有兴趣，但由于与导演的争执，新线公司没有准备好本片供展映的最终版本，因此剧组也没有前往戛纳。

(15)、海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。

(16)、当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

(17)、没有国籍，没有家人、没有生日的1900将那种无处言说的孤独展现的淋漓，对故乡母题有着表达偏好的塞佩·托纳多雷，将这种情绪完美融入在了影片中。相信在越来越多离乡人涌入的大城市中，1900那种无根的漂泊感还将激起更多人的共鸣。这也是为什么《海上钢琴师》会拥有越来越多朝圣者的原因吧。

(18)、电影的主角是一位钢琴天才，他的每一段钢琴曲都是没人弹过的杰作，甚至是即兴创作的练习曲，无一例外都惊为天人。殿堂级作曲家莫里康内是世界电影配乐之神，在他长达60年的职业生涯之中，由他参与配乐的电影超过1000部，见证了超过50年的电影历史。

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(20)、无论是从影片开头那句“该死的新世纪的第一天”、还是可以因为一声“美国”一哄而散的欧洲移民，亦或是代表新文化的爵士黑人音乐节充满孤傲的神情，影片无处不在传达着对欧洲黄金时代的留恋和向往。

5、海上钢琴师whywhywhy

(1)、搭建弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役艇，剧组进行重新装潢，导演坚决拒绝了棚拍，剧组美术无奈地说：“因为朱塞佩要求真实啊。”

(2)、第导演想说天才其实是世界上最不幸的人，因为所有的天才都是异类，而再体面的异类都不会被人真正去爱——那些为1900的琴声瞠目结舌的人，像对宠物一样喜欢它、呵护它、痴迷它，而在琴声终结的时候，他们咂巴着嘴巴散去——天才就是在马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住，马路中间只会剩下天才孤寂的尸体。

(3)、面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。我最喜欢1900最后说的一段话：“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见!拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。键盘无限大。无限大的键盘，怎奏得出音乐?不是给凡人奏，是给上帝奏。”

(4)、本片《海上钢琴师》，顾名思义，有大海。所有一切发生在大海上。大海是蓝蓝的，是一种冷色调，给人有一种忧郁，冷静，孤独。这也是钢琴师1900给人们的感觉，把快乐带给别人把忧伤带给自己。给我带来比较遗憾是他在录制唱片的时候偶然看到并且爱上的那位女孩(是那位手风琴匠的女儿)，对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活，甚至他想那张唱片送给她(唱片最终没有送出去，所以被他亲手毁掉)，这或许也算是他唯一一次爱情来得那么突然，但却是无可能的结局。最后他同这艘船一样爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我们看来是悲剧而又短暂的。似乎一切都那么忧伤和忧郁。但是同看全文除了开头和结尾，给我都是一种暖色调的，亮丽的船上舞会，一切似乎都在热闹中进行。1900尽管是悲剧的，没有父母，而养育他的丹尼父亲又在他小时候不幸遇难，唯一美好回忆估计就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦胧胧的爱情。

(5)、最后，他摘下自己的绅士帽，大手一挥，绅士帽在空中划过一条美丽的弧线，轻轻的落在海面上，预示着他对陆地的彻底放弃。

(6)、1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！

(7)、我们不难看出，1900对女孩儿的爱情是单纯美好的，它绝不是一种永无止尽的贪婪的占有欲，然而爱情一旦付诸于行动，它就会成为催使欲望诞生的“本源”。我们可以设想，一旦1900真的上了岸，纯洁爱情伴随的或许就只剩下繁琐的生活和永远无法满足的物质追求，而这种生活终会将他生存的原动力消磨殆尽。于是，当1900站在的舷梯正中央时，面对陆地，面对陌生的城市，他犹豫了，站在舷梯上，他什么也看不见，有的只是无数条街道、无数的选择和没有尽头的世界。如果为了爱情，要放弃自己生存的基础和真正想要的生活的话，他宁愿不爱。1900向往爱情，但他更热爱音乐，更渴望对本我的坚守。正所谓，“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”

(8)、1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

(9)、顺道的，不明白为什么，不能更好地处理自己的情绪，可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。