七言绝句巅峰之作

1、七言绝句巅峰之作唐代世界第一

(1)、“乌夜啼”为乐府古题，属《清商曲·西曲歌》，多写离别之男怨女恨，而李白此诗题材相似，却别翻新境，言浅意深，独具魅力。此诗开头两句写景，描绘出一幅秋晚鸦归图；中间两句写人物身份、身世及所处环境；最后点明秦川女的愁思及其原因，包含着许多言外之音。全诗短短六句，既写景色烘托环境气氛，又描绘人物形象和心态，绘形绘声；最后既点明主题，又给读者留下想象空间，意味深长。传说贺知章对这首诗相当欣赏，并以此为原因之一向唐玄宗推荐李白。

(2)、这样一篇绝妙的投石问路之作，当然让当时的张籍大为赞赏，并且写了一首诗回复朱庆余：

(3)、不愿意在华贵的车马前弯腰屈从，只希望在赏花饮酒中度日死去。

(4)、诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：

(5)、车马奔波是富贵人的乐趣所在，而无财的人追寻的是酒盏和花枝。

(6)、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

(7)、宋词和唐诗一样，也是中国古化长河中璀璨夺目的一朵浪花。在中国文学史上，唐诗、宋词、元曲、明清小说，组成了各个时代精品的合奏曲。

(8)、每首词都有一个曲调名称，叫词牌。词牌规定着该首词的字数、句数和平仄声韵。调有定格，句有定数，字有定声。词牌约有八百多种。

(9)、“早星星鬓影瓜田暮”。早星，衰鬓，瓜田，暮色，斜斜长长的影子躺倒在地上……

(10)、这首七绝以一愁字统起。落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。

(11)、作者写此诗时，正被贬为江宁丞。做官被贬，亲友一定会挂心，也一定会惊疑不定：莫不是因为贪赃枉法而遭贬？因此作者要辛渐转告亲友，自己冰清玉洁。

(12)、当时位高权重的太子宾客贺知章读了他的诗，惊叹说“公非人世之人，可不是太白星精耶？”称他为“谪仙人”。

(13)、珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。

(14)、此诗题名《春宫怨》，却用卫子夫新得汉武帝宠幸的故事入诗，这是反衬法。因为有人得宠就有人失宠，真是由来只有新人笑，有谁听到旧人哭。

(15)、酒醒了也只是坐在桃花前，喝醉了就要在桃花下睡觉。

(16)、元曲四大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。

(17)、这是李白在乾元二年(759年)流放途中遇赦返回时所创作的一首七绝，是李白诗作中流传最广的名篇之一。

(18)、此诵李明府政绩如元德秀。元为鲁山令有德政，人以县名名之，李亦为鲁山令，故曰“若将邑号称贤宰”，则“又是皇唐李鲁山”。

(19)、但要说到史上最含蓄的一首诗，却要属朱庆余的这首七言绝句，堪称投石问路的巅峰之作：

(20)、送别朋友时，王昌龄将“一片冰心”比喻志行高洁，十分巧妙。而诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象十分形象。这句诗也常作后世告别之语。

2、七言绝句硬笔书法作品

(1)、《庐山谣寄卢侍御虚舟》是李白晚年的作品。此诗先写作者之行踪，次写庐山之景色，末写隐退幽居之愿想；不仅浓墨重彩地描绘了庐山秀丽雄奇的景色，更主要的是表现了诗人狂放不羁的性格以及政治理想破灭后想要寄情山水的心境，流露了诗人一方面想摆脱世俗的羁绊，进入飘渺虚幻的仙境，一方面又留恋现实，热爱人间的美好风物的矛盾复杂的内心世界。全诗风格豪放飘逸，境界雄奇瑰玮，笔势错综变化，诗韵亦随着诗人情感的变化几次转换，跌宕多姿，极尽抑扬顿挫之美，富于浪漫主义色彩。

(2)、所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

(3)、这对碗侈口、深弧壁、矮圈足。器内平素无纹，外壁赭墨方折石块后绘有蒽翠修竹。碗在石上林间各有姿态不同的绶带鸟四只。外壁另一面以墨书写有「葸翠知何似，朝阳见凤毛」二句，后一句形容绶带鸟的诗句，取材自明朝商辂〈墨竹〉五言律诗之第二句。诗句前有「凤采」，后有「彬然」(白文)、「君子」共三枚红料印。器底带「雍正年制」二行蓝料宋体字双方框款。

(4)、如此笔墨力量，应是没几人能扛住。作为米芾在56岁时艺术巅峰之作，是失传于世的珍品。国内有关米芾研究的专家做过调查，无任何人知道《舞鹤赋》。该作品的发现，不亚于在中国挖掘出地下文物一样震惊中外。是中国书法界一件大事，将重新改写米芾艺术史！

(5)、由于词是要配合着曲调来唱的，每一首曲调，称为一个“词牌”。而每个词牌对应的词，其总共多少句，每一句各有多少字，哪些字要求押韵，都有严格规定。所以宋词的格律要求，丝毫不比唐诗低。

(6)、李白记录盛唐风貌，浪漫至上，而杜甫却写尽晚唐的荒凉，将民间疾苦写成诗句。很多人言李白是唐朝最伟大的诗人，的确，他的诗句给人慰藉。但小编却觉得杜甫更加伟大，因为他敢于直面赤裸的真相，敢于记录民间疾苦。

(7)、如果把这首诗与中唐以后的某些边塞诗加以比较，就会发现此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，悲中有壮，悲凉而慷慨。正因如此，《凉州词》才成为“唐音”的典型代表。

(8)、若以此而论，此诗也仅是绝句中的佳作，却称不上含蓄之最。但反过来再看诗题：近试上张水部。一首闺中诗词却取这样的诗题，大有深意。

(9)、这首曲应写于马致远中年时，他年轻时也曾热衷功名，奔波漂泊二十年后终于看透很多事，是一个满心伤痕的寡寞男子。

(10)、我直挺挺躺在孤寂荒凉的乡村里，没有为自己的处境而感到悲哀，心中还想着替国家守卫边疆。

(11)、李白其实也是非常擅长写七言绝句的，也有我们耳熟能详的佳作流传下来，比如《赠汪伦》就是一首简单易晓感情真挚的作品。所以在历史上，人们往往将王昌龄和李白并提。

(12)、李白这首《菩萨蛮》短短的一首词中，掇取了密集的景物：平林、烟霭、寒山、暝色、高楼、宿鸟、长亭、短亭，借此移情、寓情、传情，手法极为娴熟，展现了丰富而复杂的内心世界活动，反映了诗人在客观现实中找不到人生归宿的无限落拓惆怅的愁绪。

(13)、为人间不平者报仇，古任侠之流所为也。今欲为之而不能，故使胸中怒气鬱结如刀之磨损也。

(14)、这首诗写寒食节时的景象，前两句写长安城里柳絮飞舞，落红无数的迷人春景和皇宫园林中的风光；后两句写夜晚景象，生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。

(15)、“一篇之中，句句皆律；一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道、决不能道者”。它能博得“旷代之作”(均见胡应麟《诗薮》)的盛誉，是理所当然。

(16)、这对碗侈口、深弧壁、矮圈足。器内平素无纹，外壁一面彩绘粉、白、紫三色莲花数枝，并有大片娇嫩荷叶。外壁另一面以墨书写有「桩凝朝日丽，香逐晚风多」二句。诗句出自明朝申时行〈莲花〉五言律诗之颔联。诗句前有「佳丽」，后有「彬然」(白文)、「君子」共三枚红料印。器底带「雍正年制」二行蓝料宋体字双方框款。此对碗可能为雍正十二年十二月二十八日造办处档案中做得之「九莲献瑞大碗一对」。

(17)、李白作此诗时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有八年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋(岑夫子)应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不平之气。

(18)、日复一日的在桃花旁，年复一年的酒醉又酒醒。

(19)、酒醒了也只是坐在桃花前，喝醉了就要在桃花下睡觉。

(20)、诗语盖借咏白鹭，以讥内慕利禄，而外示高洁者。七绝多用平韵，其用仄韵者音节近古，选家每入古诗。

3、古代七言绝句巅峰之作

(1)、这首诗写诗人泛舟东行，停船北固山下，见潮平岸阔、残夜归雁而引发怀乡情思，熔写景、抒情、说理于一炉。全诗和谐优美，妙趣横生，乃千古名篇。

(2)、李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。

(3)、元曲有大概念和小概念之别。大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数(散套)和小令。散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。

(4)、这对碗侈口、深弧壁、矮圈足。器内平素无纹，外璧画细枝修竹数竿，并各绘有低头回望与仰头平视的喜鹊各二只。二碗构图大概相同，惟一碗颜色较青翠，一碗则较清淡。外壁另一面以墨书写有「拂羽琼花丽，穿林宝树垂」二句，二句取材自明朝陈于陛〈花枝独鹊〉一诗，只是将诗中的「琼花落」的「落」字，改为较吉祥的「丽」字。诗句前有「凤采」，后有「彬然」(白文)、「君子」共三枚红料印。器底带「雍正年制」二行蓝料宋体字双方框款。此对碗可能为雍正十二年十二月二十八日造办处档案中做得之「节节双喜大碗一对」。

(5)、✎“醉卧”两字，可以理解为将士的旷达语，也可以理解为诗人的感慨。

(6)、此诗是根据陶渊明《桃花源记》写成的。《桃花源记》是一篇寓言作品，描写一种理想的境界，并不一定真有这样一个世外桃源，因此此诗提出疑问，整天只见桃花随流水流出，洞口究竟在哪里呢？

(7)、正因他的诗句，我们可以穿越时空看到千百年前在战争中沉浮的百姓，感谢他记录了历史。杜甫在创作《登高》这首诗的时候，便是唐代最动乱的时期—安史之乱。国破山河在，杜甫的后半生见证了唐朝的陨落。正是在这种背景下创作出的《登高》，更显得情感厚重。

(8)、此两诗亦文人不得志于时之作也。考李贺之时，外则藩镇叛逆，戎寇交侵，内则李逢吉之党弄权，而君主则惑于神仙，加之宦官务蒙蔽朝廷，与正人为敌，而贺欲应进士第而谗人乃以其父名晋肃，不应举进士以排斥之。

(9)、一句“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”凄婉深沉，语浅情深，像是走进了诀别人的内心，感染着分别的两个人，遂成千古绝唱，一直为后世称道不已。

(10)、《侠客行》是李白借乐府古题创作的一首诗。此诗开头四句从侠客的装束、兵刃、坐骑刻画侠客的形象；第二个四句描写侠客高超的武术和淡泊名利的行藏；第三个四句引入信陵君和侯嬴、朱亥的故事来进一步歌颂侠客，同时也委婉地表达了自己的抱负；最后四句表示，即使侠客的行动没有达到目的，但侠客的骨气依然流芳后世，并不逊色于那些功成名就的英雄。全诗抒发了作者对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功生活的向往，形象地表现了作者的豪情壮志。

(11)、✎此诗题名《春宫怨》，却用卫子夫新得汉武帝宠幸的故事入诗，这是反衬法。因为有人得宠就有人失宠，真是由来只有新人笑，有谁听到旧人哭。

(12)、此诗是送别诗的名作，无通常送别诗中的悲凉凄怆之气，音调明快爽朗，语言清新高远，内容独树碑石。

(13)、此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”(均见胡应麟《诗薮》)的盛誉，就是理所当然的了。

(14)、杜甫是七律的集大成者，是无可争议的“七律之王”。

(15)、这首曲子写的是桃花源，是心中痴念的想，岁月静好如流水……

(16)、这首诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。

(17)、不愿意在华贵的车马前弯腰屈从，只希望在赏花饮酒中度日死去。

(18)、日复一日的在桃花旁，年复一年的酒醉又酒醒。

(19)、郭子仪封汾阳郡王，当时权势烜赫，车马盈门，与今日深巷暮蝉一相比较，自生富贵不长保之感，但此意用唱叹之笔出之，便觉深远。

(20)、七言律诗：是在五言的每句前面加上平仄相对的两字。

4、五言绝句巅峰之作

(1)、苏轼说：“李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣。”

(2)、诗中原注“十七岁作”，时玄宗开元三年，作者客居长安，想到家中的兄弟们。凡是久客他乡的.游子，都会有“每逢佳节倍思亲”的感受。所以此诗千百年来能引起无数游子的共鸣。

(3)、《早发白帝城》是李白在乾元二年(759年)流放途中遇赦返回时所创作的一首七绝，是李白诗作中流传最广的名篇之一。此诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。

(4)、全诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透真挚情意；虽无高谈时局，却又不离时局。情调用意，皆不脱边塞诗的风韵。

(5)、✎凡是久客他乡的游子，都会有“每逢佳节倍思亲”的感受。所以此诗千百年来能引起无数游子的共鸣。

(6)、此诗深得山居之趣。看竹本晋人韵事，而诗言“自有千竿竹”，“免向人家看竹林”，则韵更高于徽之。

(7)、这首诗运用了起伏跌宕的笔法，一开始直抒胸中忧愁，先写虚度光阴、报国无门的痛苦，表达对现实强烈不满。既而又转向万里长空，精神一振，谈古论今，以小谢自比自己，表露出自己“欲上青天揽明月”的远大抱负。接着诗人又从美丽的理想境界回到了苦闷的现实当中，只得无奈地选择逃避现实。全诗大起大落，一波三折，通篇在悲愤之中又贯穿着一种慷慨豪迈的激情，显出诗人雄壮豪放的气概。

(8)、现在介绍八首经典七言古诗，带你认识七言的魅力所在。

(9)、车马奔波是富贵人的乐趣所在，而无财的人追寻的是酒盏和花枝。

(10)、余光中更是赞叹李白：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”

(11)、此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人，此情此景，不禁让诗人悲伤和无奈。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。

(12)、元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：

(13)、原来，这首诗是朱庆余进士考试时所作。考前朱庆余将自己的诗篇呈给当时的水部郎中张籍，以希冀得到赏识。但心中忐忑，唯恐不足，便写下这首《近试上张水部》再次呈给张籍，看看是否符合主考的心意。这首诗，便是一首投石问路之作。

(14)、在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

(15)、依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征夫未回还。

(16)、魏颢说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”

(17)、经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”(《唐诗别裁》)的赞语。

(18)、尾联"艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”(《诗薮》)。

(19)、这首诗粗略读来只是一首新婚夫妻的闺意之作，倒也颇为细腻优美。诗中重点描写新娘在婚后次日准备拜见公婆前的心理。忐忑之下，新娘慎重化妆，妆罢，又小心翼翼“低声”问夫婿：眉画的可还合适？将其中慎重、忐忑、羞涩、不安、的心理状态描绘地细致入微。

(20)、这对碗侈口、深弧壁、矮圈足。器内平素无纹，外壁赭墨方折石块后绘有葱翠修竹，除石块走势和竹枝疏密略有不同外，二碗在布局上大致相类。外壁另一面以墨书写有「色连鸡树近，影落凤池深」二句，取材自唐朝卢象〈和徐侍郎丛莜咏〉五言律诗之颔联。诗句前有「凤采」，后有「彬然」(白文)、「君子」共三枚红料印。器底带「雍正年制」二行蓝料宋体字双方框款。雍正皇帝曾命人在白瓷碗上「多半面画绿竹，少半面著戴临撰字、言诗诵题、写地章」，指的或正是此一类碗。

5、七言绝句巅峰之作李白

(1)、诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

(2)、此词思想深刻而境界高逸，充满哲理，是苏轼词的典范之作。胡仔《渔隐丛话后集》卷三十九云：中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词俱废。

(3)、此诗是李白的醉歌，诗中以醉汉的心理和眼光看周围世界，实际上是以带有诗意的眼光来看待一切，思索一切。这首诗为人们所爱读。因为诗人表现的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，支配全诗的，是对他自己所过的浪漫生活的自我欣赏和陶醉。诗人用直率的笔调，给自己勾勒出一个天真烂漫的醉汉形象。诗里生活场景的描写非常生动而富有强烈戏剧色彩，达到了绘声绘影的程度，反映了盛唐社会生活中生动活泼的一面。

(4)、✎作者写此诗时，正被贬为江宁丞。做官被贬，亲友一定会挂心，也一定会惊疑不定：莫不是因为贪赃枉法而遭贬？因此作者要辛渐转告亲友，自己冰清玉洁。

(5)、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

(6)、此诗虽只有二十字，却以千钧巨椽，缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势。也道出了站得高才看得远的哲理，令人襟怀豪放。这首诗是唐代五言诗的压卷之作。 

(7)、唐诗中的绝句典雅含蓄之中往往蕴藏深意，令人不禁沉吟沉思。譬如李白的“相看两不厌，唯有敬亭山”、贾岛的“只在此山中，云深不知处”、白居易的“晚来天欲雪，能饮一杯无”等等都写的藏而不露，意境自出。

(8)、只有时光荏苒之后，忽然情到深处、痛处、折磨处，才知何谓相思。

(9)、宫调宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫(五宫)、大面调、双调、商调、越调(四调)，曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

(10)、唐代诸多诗选，七律部分多以《黄鹤楼》开篇或压卷，是因为这首诗被后世称为“唐人七律第一”，为历代所推崇的珍品。

(11)、这首诗非常形象地表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。在这首诗里，李白演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。诗人借题发挥，借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。

(12)、这首诗是李白离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄。诗人通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发了感情。表现出相思的痛苦。“美人如花隔云端”是全诗的中心句，其中含有托兴意味。我国古代经常用“美人”比喻所追求的理想。“长安”这个特定的地点更加暗示“美人”在这里是个政治托寓，表明此诗目的在于抒发诗人追求政治理想而不能的郁闷之情。诗人将意旨隐含在形象之中，隐而不露，自有一种含蓄的韵味。

(13)、《梦游天姥吟留别》是李白的一首记梦诗，也是一首游仙诗。此诗以记梦为由，抒写了对光明、自由的渴求，对黑暗现实的不满，表现了蔑视权贵、不卑不屈的叛逆精神。诗人运用丰富奇特的想象和大胆夸张的手法，组成一幅亦虚亦实、亦幻亦真的梦游图。全诗构思精密，意境雄伟，内容丰富曲折，形象辉煌流丽，感慨深沉激烈，富有浪漫主义色彩。其在形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，笔随兴至，体制解放，堪称绝世名作。

(14)、下面，特邀大家一起来欣赏米芾集字书法《望庐山瀑布》：

(15)、《登高》是杜甫的最为人知的作品，更是七言律诗的经典佳作。此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。尤其是，这首诗设计的十分精巧，前段写景，后段写情，对仗工整，由秋日悲凉之景过渡到杜甫晚年的悲凉景色。实在是难以超越的经典中的经典，就连李白看了都得赞叹不已。

(16)、其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。

(17)、我直挺挺躺在孤寂荒凉的乡村里，没有为自己的处境而感到悲哀，心中还想着替国家守卫边疆。

(18)、七言绝句巅峰之作，能入选七律的巅峰之作，必须是千古流传的名篇，有传颂千古的名句，是内容和形式的完美统有深刻的主题和严谨的格律。下面分享我整理的七言绝句巅峰之作。七言绝句巅峰之作1《回乡偶书》

(19)、别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。

(20)、说到七言律诗，可能很多人第一个想到的是崔颢的一首《黄鹤楼》。这首《黄鹤楼》当年可是连李白都感叹写得好，写得妙。我们都知道杜甫和李白虽然都是唐代著名诗人，但两人的诗歌风格却完全不一样。

(1)、这首词中用典虽多，却用得天衣无缝、恰到好处。用典多并不是辛弃疾的缺点，而正体现着他在语言艺术上的特殊成就。全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的光辉。明代杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。”

(2)、《望庐山瀑布》是李白创作的一首七言绝句。这首诗紧扣题目中的“望”字，以庐山的香炉峰入笔描写庐山瀑布之景，用“挂”字突出瀑布如珠帘垂空，以高度夸张的艺术手法，把瀑布勾画得传神入化，然后细致地描写瀑布的具体景象，将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千，宛如一幅生动的山水画。前两句描绘了庐山瀑布的奇伟景象，既有朦胧美，又有雄壮美；后两句用夸张的比喻和浪漫的想象，进一步描绘瀑布的形象和气势，可谓字字珠玑。

(3)、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

(4)、 恰离了绿水青山那搭，早来到竹篱茅舍人家。

(5)、张籍也以朱诗的做法，以女子喻士子，含蓄地表示朱庆余的诗可“敌万金”，让他不必为考试担心。

(6)、这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。

(7)、当然古诗也不能一概而论，而是分很多种类，在盛唐时期，最流行的当属格律诗，格律诗又被细分成绝句和律诗。正所谓绝句是传统的“五言绝句”和“七言绝句”。

(8)、李商隐亦是一位七律绝顶高手，其无题系列七律诗独具风采。

(9)、这对碗侈口、深弧壁、矮圈足，胎骨极薄。器内平素无纹，外壁一面绘有奇石、梧桐、牡丹、矮竹，其上并有凤凰、鸣鹤、鸳鸯、鹊鸽、黄鹂各一对。另一面以墨书写有「盛世凤凰应纪曆，羽仪四佐协纲常」二句，诗句前有「凤采」，后有「彬然」(白文)、「君子」共三枚红料印。器底带「雍正年制」二行蓝料宋体字双方框款。

(10)、四首“闲适”是最能代表元曲风格的——以小品文字写隐逸闲适和人生感悟，几达极致。

(11)、前两联极力描写秋景，直到颈联“”万里悲秋常作客，百年多病独登台，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。

(12)、译文：秋风急秋气高猿声凄哀，洲渚青沙滩白鸟儿飞回。落叶一望无际萧萧堕下，长江不见尽头滚滚涌来。万里悲秋最恨常作过客，一生多病独自登上高台。深为憾恨鬓发日益斑白，困顿潦倒病后停酒伤怀。

(13)、诗圣杜甫作为他的头号粉丝，直言“白也诗无敌，飘然思不群”，称赞其“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，可谓推崇备至。

(14)、宋词按照风格，基本可以分为婉约派和豪放派。婉约派的代表人物，有南唐后主李煜，女词人李清照，以及柳永、秦观等人。其词风清扬柔和，温情万种。豪放派则以北宋的苏东坡和南宋的辛弃疾为代表人物，词风似金戈铁马，铿锵有声。尤其南宋以后，朝廷偏安，外敌入侵，使得许多豪放词人，都发出了悲壮的强音。除了辛弃疾外，张孝祥、陈亮等人也是豪放派中的活跃分子。民族英雄岳飞虽然一生留下作品很少，但其一阕《满江红》：怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇……豪迈悲壮，堪称是豪放派的经典代表作。不过，也有人考证认为，这首词是后人伪托岳飞之名作的。 

(15)、我想，这也是不少人看后对米芾的感觉。确实，空前绝后。至少对于米芾是这样的。

(16)、《舞鹤赋》文章的原作者鲍照，是五代时期文学家，他的作品激荡，动人心弦。《舞鹤赋》是其传世佳作，是自古至今描述仙鹤的最好文章。《舞鹤赋》，该作品是米芾写给皇帝赵佶的。

(17)、律诗通常指的是“五言律诗”、“七言律诗”这些。也就是说我们普通人只要看一首诗每句的字数，就能判断是五言还是七言。但是如何判断绝句和律诗就需要一番工夫了。今天我们就来说一说这首被誉为第一七言律诗的唐诗，可谓是七言中的满分作文模板，这便是诗人杜甫的《登高》。

(18)、这对碗侈口、深弧壁、矮圈足。器内平素无纹，外壁一面画摇曳绿柳及点点红杏。其中一碗两只燕子停在树梢似在低语，另—碗则燕子一翔一栖互相辉映。二碗的燕子动态及柳杏布局各有变化。外壁另一面以墨书写有「玉剪穿花过，霓裳带月归」二句，诗句裁剪自明朝申时行〈应制题扇〉七言律诗之颈联。诗句前有「佳丽」，后有「四时」(白文)、「长春」共三枚红料印。器底带「雍正年制」二行蓝料宋体字双方框款。

(19)、公元742年(天宝元年)，李白奉诏入京，担任翰林供奉。却没被唐玄宗重用，还受到权臣的谗毁排挤，两年后被“赐金放还”，变相撵出了长安。李白被逼出京，朋友们都来为他饯行，求仕无望的他深感仕路的艰难，满怀愤慨写下了此篇《行路难》。

(20)、《蜀道难》是李白的代表作品之一。此诗袭用乐府旧题，以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘、突兀、强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽，充分显示了诗人的浪漫气质和热爱自然的感情。全诗二百九十四字，采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱，感情强烈，一唱三叹。诗中诸多的画面此隐彼现，无论是山之高，水之急，河山之改观，林木之荒寂，连峰绝壁之险，皆有逼人之势，气象宏伟，境界阔大，集中体现了李白诗歌的艺术特色和创作个性。清代诗评家沈德潜评此诗：“笔势纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间。”

(1)、这件碗侈口、深弧壁、矮圈足。器内平素无纹，外壁一面彩绘蓝色奇石一座，雉鸡一对停驻其上，前后并有粉、紫、黄、白各色牡丹。外壁另一面以墨书写有剪裁自唐朝韩琮〈牡丹〉一诗的「嫩蕊包金粉，重葩结绣云」诗句。诗句前有「佳丽」，后有「金成」、「映映」共三枚红料印。器底带「雍正年制」二行蓝料宋体字双方框款。

(2)、这对碗侈口、深弧壁、矮圈足。器内平素无纹，外壁彩绘蓝色奇石一座，兼有竹、灵芝及茶花，并有丹顶鹤一低首一抬头、绶带鸟一停驻竹间一飞舞空中，两件图样左右几乎对称。外壁另一面以墨书写有「睡轻旋觉松花落，舞罢闻听涧水流」二句，诗句出自唐朝郑谷〈鹤〉七言律诗之颔联。诗句前有「凤采」，后有「彬然」(白文)、「君子」共三枚红料印。器底带「雍正年制」二行蓝料宋体字双方框款。

(3)、此诗写一位出征军人的妻子在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对战争早日胜利的盼望，表现思妇的思边之苦及其对爱情的坚贞。全诗言辞朴实无华，情景交融，神骨气味高雅浑然，富有民歌特色。

(4)、大概是李白不擅长这类诗句，所有他才没胆量挑战《黄鹤楼》，更别提《登高》了。当然，杜甫和李白那是王不见王，两人创作诗词的初衷也一定不是攀比谁写得更好，而是真正的有感而发。也并不是说李白为了超越某某作品而提笔写诗，而是自认为珠玉在前难以超越。这才是文学工作者的灵魂交流。

(5)、这首词是姜夔的代表作，全词洗尽铅华，用雅洁洗练的语言，描绘出凄淡空蒙的画面，笔法空灵，寄寓深长，声调低婉，具有清刚峭拔之气势、冷僻幽独之情怀。人称姜夔词风清雅空灵，此词表现得非常突出。

(6)、全诗把诗人遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体，运用夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，又不假雕琢，随心所欲，自然天成。明人杨慎赞曰：“惊风雨而泣鬼神矣！”

(7)、比如明代胡应麟就曾经说过“七言绝，如太白、龙标，皆千秋绝技”。龙标就是王昌龄，因为王昌龄曾经做过龙标尉，所以人称王龙标。胡应麟的意思是李白和王昌龄在七言绝句的创作上，都是技艺超群，无人能及的。但是比较那些流传甚广的七言绝句，我们看到王昌龄的作品更多，他写的边塞诗中《出塞二首》《从军行七首》，闺怨诗《闺怨》，宫怨诗《长信秋词》，还有送别诗《芙蓉楼送辛渐》等等，都是传世名篇。他的《出塞二首》中的第一首：秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。总结：四句之内将古往今来的边关战争带给百姓的困苦与忧伤概括殆尽，更抨击了边关将领的不作为，也表达了对于和平生活的向往。

(8)、这是一首送别诗，寓离情于写景。首句点出送别的地点：一代名胜黄鹤楼；二句写送别的时间与去向：“烟花三月”的春色和东南形胜的“扬州”；四句，写送别的场景：目送孤帆远去；只留一江春水。诗作以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。

(9)、淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

(10)、诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从时间、空间两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

(11)、这对碗侈口、深弧壁、矮圈足。器内平素无纹，器外壁以赭墨画湖石，其后有矮竹数丛、月季花及水仙。外壁另一面以墨书写有「数枝荣艳足，长占四时春」诗句，其中前一句取自宋朝韩琦〈月季花〉一诗，后一句则摘自明朝张新〈月季花〉七言绝句的尾句。诗句前有「佳丽」，后有「君子」、「旭映」三枚红料印。器底带「雍正年制」二行蓝料宋体字双方框款。

(12)、也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。后世有评论家认为这首诗为唐诗七绝的压卷之作。

(13)、这对碗侈口、深弧壁、矮圈足。器内平素无纹，外壁以绿色为地，一面彩绘奇石一座，其后长有桂树一株，黄色桂花开满枝头。树下另有大朵粉色芙蓉及紫色小野菊恣意盛放。二碗的枝干走向及花朵布局相似中各有变化。外壁另一面以墨书写有「枝生无限月，花满自然秋」二句，诗句出自唐朝李峤〈桂〉五言律诗之颔联。诗句前有「佳丽」，后有「金成」、「旭映」共三枚红料印。器底带「雍正年制」二行蓝料宋体字双方框款。

(14)、虽然在后世或许是因为什么“载妓随波任去留”又或者是“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”消极观点的原因，这首诗未被选入课本之中，名气也不如《将近酒》之类的名篇，但也是李白三四十岁的大成之作，它磅礴流畅，犹如大江之来，一气呵成，表达了作者强烈的感情，豁达的心态，睥睨天下的磅礴气势，读过此诗，让人久久沉静在作者营造的恢弘之境中。

(15)、珐琅彩瓷自清康熙晚期创烧后一直被视为名贵的宫廷御用瓷器，深受历代皇帝的珍爱。雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。

(16)、如果将清贫的生活与车马劳顿的生活相比，他们得到的是奔波之苦，我得到的是闲适之乐。

(17)、少妇不是真的不知愁，而是受封建礼教的压抑，不敢表露出来罢了。所以当路头的杨柳春色闯入眼帘，平日压抑的满腔愁怨骤然倾泻出来了。此诗之妙，就在于写闺怨而偏说“不知愁”，偏说她凝妆上翠楼。第三句才急转直下，把少妇的怨恨点出，这就比平铺直叙地说她如何愁如何怨要深刻得多。

(18)、此词描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，读来凄婉动人。古人对它评价很高，把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。

(19)、李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响，中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。