双人经典对白台词剧本
1、双人台词影视剧对白
(1)、正反打镜头时，最少要用到两个摄影机。依照轴线原则，摄影机都在180度(虚)线的一边，每个摄影机对准一个演员。最常用的就是过肩镜头，提示角色的存在。下一个镜头，可以转到另一个过肩镜头作为反应镜头，也可以让第二个演员的景别更小一点。通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演，剪辑师可以自由地选择剪辑点，也让片子的观感更好。
(2)、《卡门》讲的是一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门，使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。是不是跟贾依玫很贴合？从《挪威的森林》到《斯卡布罗集市》，再到《茜茜公主》，《猎场》引用的每一处名著、歌曲、电影，都看似不经意，实则内里乾坤，贴切而有嚼头。但是泛滥成灾，过犹不及。尤其电视剧观众不是电影观众，更不是名著的读者，看一部电视剧，不管是喜剧还是历史剧，心态都和看一本名著是不同的。
(3)、餐馆或者咖啡店是不错的场所，只要里面有你需要的声音。(如果你想要知道大学生如何交谈，你最好来一次大学聚会，而不是坐在咖啡店里。)如果你生活在大城市里，你只要坐上公车就可以听到很多不同的声音。很多台词我都是在纽约乘地铁时听到的，有一次我听到一个女性向她朋友确保要把前男友赶出脑海里。“你的脑袋已经整个的被他霸占了，”她友人回复说。
(4)、Jimmy, I think you can go with us, too。 Then you can fly your kite in the park at the top of the hill。
(5)、乙：啊，我这里的生活太可爱了，我感觉我生活在甜蜜的幸福里。
(6)、1974年，他与兼子二郎组成搭档，一起表演漫才(一人扮演傻瓜来陪衬恶毒的另一人)。在漫才的舞台上。他们开始在一些新潮的喜剧院、小酒馆表演节目。他们是最放肆的漫才表演之巧妙地玩弄着禁忌，以笑话的荒诞滑稽与尖酸刻薄闻名，双人组很快就跻身“优秀漫才”之列。
(7)、他每天上电视，差不多全年无休，他从来不觉得疲惫，每个主持都很开心。这些节目涵盖了：娱乐，综艺，搞笑，谈话，辩论。一直到今天，他还在电视频道上继续卖弄自己。他喜欢看与动物相关的纪录片，想养一只宠物，却没法忍受看到它被关在家里。
(8)、在《德龄与慈禧》之前，中国观众心目中经典的慈禧形象大致可分为两个系统。其一以香港导演李翰祥的清宫历史片系列为代表，从邵氏港产片《倾国倾城》(1975)、《瀛台泣血》(1976)，到内地与香港合拍片《火烧圆明园》(1983)、《垂帘听政》(1983)、《一代妖后》(1989)，这些慈禧形象总是无法摆脱专横跋扈的脸谱化倾向，如此善恶对立的政治情节剧本身包含着导演李翰祥对晚清历史的坚定价值判断。其二以意大利导演贝托鲁奇的《末代皇帝》(1987)和第五代导演田壮壮的《大太监李莲英》(1991)为代表，这两部电影展现了男性视点中的晚年慈禧。她是神秘、阴鸷、不可捉摸的深宫鬼妇，是末世王朝最后的守灵人。这显然具有猎奇色彩。《德龄与慈禧》则挣脱了慈禧形象的两种既定论述框架，把她改写为一个轻松、有趣、日常甚至平易近人的老太太。相应地，“后d”与“帝d”的政治冲突也被改写为母子矛盾；戊戌变法的政治理念也被慈禧理解为对她本人生命安全的威胁。以上种种都明确宣告了创作者去政治化的性别立场。
(9)、至于他的深情，幽默、硬汉、温柔等精神，当你开始看他的影片就能立马感觉到了。
(10)、乙：长这么大没听说过化学还有个爸爸，他妈是谁呀？
(11)、在此，我们不妨对《德龄与慈禧》的演出史稍加梳理。《德龄与慈禧》是何冀平女士创作于1998年的话剧剧本，曾入选香港中学生教材。1998年，在香港首演后即引发轰动效应，“最《德龄与慈禧》收获香港舞台剧奖佳整体演出”“最佳剧本”“最佳导演”“最佳服装设计”“十大最受欢迎制作”五项大奖。该剧在香港先后复排数次，出现了普通话版、粤语版以及双语同台版等。2008年作为“相约北京—2008奥运文化活动·港澳艺术节”的演出剧目首次登陆北京国家大剧院。这一版本可称作“内地首演版”。2010年，《德龄与慈禧》先后被改编为粤剧与京剧两种戏曲版本。粤剧版由罗家英改编、汪明荃主演；京剧版《曙色紫禁城》由香港导演毛俊辉与国家京剧院三团联合创作。2019年，《德龄与慈禧》话剧版再回内地，在北京与上海两地演出，票房爆满，口碑上佳。这一“内地复排版”为该剧的经典化历程再添有力注脚。
(12)、乙：让她坐着车慢慢找去吧，把车费全搭进去。
(13)、编剧导演亚历山大·佩恩非常享受一段关系中的小时刻，在电影《后人》中他就以二人分享被子吃着冰淇淋看电视为开场。
(14)、《停不了的爱》：“小时候，看着满天的星斗，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿，长大了，遇见了自己真正喜欢的人，却还是来不及。”
(15)、豆瓣1！“史上尺度最大的反腐剧”一夜爆红，网友：好看到炸裂！
(16)、商战剧一直是TVB的拿手好戏，好几部经典之作至今无法被超越。1992年，一部《大时代》横空出世，以上世纪60至90年代的香港金融市场为背景，讲述两个家庭、两代人的爱恨情仇。剧中的股票市场阴晴不定，而人性在名利面前也同样变幻莫测，美好与邪恶并存。
(17)、经典美剧《this is us我们这一天》第1季第18集中英文对照剧本台词对白字幕-看美剧学英语
(18)、写作指导RickHorowitz表示，专栏作家通过词语选择、节奏、结构，甚至断句，来塑造他们自己的表达方式。这条建议对于编剧同样适用。你可以用30字写出臃肿浮夸的句子，也可以用500字写出让你想要仔细聆听记在心里的句子，Horowitz说。将从句套在一起，设计出流畅、复杂而连贯的节奏。
(19)、文章来自：影视工业网机构专栏鸿鹄映画，专注于为企业提供整合营销传播解决方案，和来自http://www.premiumbeat.com的翻译整合，翻译人：cherry
(20)、双人套票2019元(原价1299元*2张)
2、双人经典对白台词剧本怎么写
(1)、很快许多广播电台越来越常播放他们的短剧，70年代中期，他们首次在电视上亮相后，开始经常受邀到摄影棚录像，日本人在家里的荧光幕上发现了他们的面孔。
(2)、家庭背景清寒，他的母亲非常节俭，好让他们买学校用品和教科书。母亲教他们懂得正确礼仪，对他们很严格。
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(4)、A: But I think hamburgers are more delicious。
(5)、他在混乱贫困的地方长大，身无分文而学会偷东西：只要有棍子、线和独角仙，就能从寺庙和神社的木制捐献箱偷走钱，但被抓包时会被狠狠打一顿。他整天幻想可以狂吃东西，想要漂亮轿车。
(6)、(1)(6)(10)何冀平.他们都是活生生的人——我写《德龄与慈禧》(M)//天下第一楼：何冀平剧本选.北京：北京十月文艺出版社，2004：11
(7)、即使你的工具箱里只有几种表达方式，你也可以像乔斯·惠登一样写的精炼，CharlieJaneAnders说，“总有一个英国人(Giles/Wesley/Adelle)，有趣的、笨蛋的书呆子(Xander/Topher/等)和迷失/疯狂的女孩(River/Echo/Fred/等)，这些人物都是独一无且各具深度。”
(8)、25岁的他是个一文不名的年轻人，脑中只有一个梦想：当演员，尤其是喜剧演员。他得到了“法国座”(剧院)一名电梯操作员机会，但很快泄了气，因为这份庶务工作很累人，几个月后还睡在狭小隔间里。这生活远比喜剧演员难熬得多。
(9)、那天，喜剧演员因病没来上班，师父决定北野武来演。角色是变装癖，没上过台的他突然要扮成女人演戏，他没有犹豫，套上洋装，化妆，直接上台，背台词时间极短。师父觉得他表演蛮好的，之后又以这个角色上台演第二次、第三次，渐渐开始诠释别的角色。
(10)、上面这两组反打是另一种居中反打。主要人物完全处于画面郑重，突出了很强的对立感、谈判感，这在黑帮片或者很多快节奏电影中经常看到。下面我想再举一下日本导演小津安二郎特别爱用的居中构图法的例子。这是小津最出名的电影《东京物语》，在小津的大多数电影里他都偏爱这种居中构图法，而且多次出现人物对着镜头说话的现象。显然这是一种风格，据说小津的画面追求一种稳定和谐，且摄影机角度几乎离地三尺，总体上呈现出表达中心与视觉中心相吻合的构图法则。有些人喜欢这种风格，有些人则不容易接受，总之，风格化的东西永远随着时代潮流在不断绵延，而常人所最能接受的东西也在时刻进行着微小的进步。双人或多人对话的拍摄方式远远不只正反打一种，下次话题我们将给大家关于对话拍摄进行更多的补充。
(11)、2019年，《德龄与慈禧》“内地复排版”在北京、上海两地上演，饰演德龄的女演员依然是来自香港话剧团的黄慧慈。她的一口标准“港普”(即带香港口音的普通话)将香港的地域身份与德龄的“海归”身份两相交叠。换言之，无论饰演慈禧与光绪的演员如何搭配，舞台上的“香港”是始终在场的，这一文化坐标不容忽视。但问题是，近二十年来，随着内地与香港双方经济文化合作的日趋深化，彼此的“对方”早已不再神秘。这时，我们还需要借助德龄这样一个“外来者”视点来观看晚清历史吗？这种刻意制造的错位反差还会博得台下观众的会心一笑吗？
(12)、依弗朗认为早期在新闻业工作的经历对她编剧的职业生涯有很大的帮助。你能跳出自身局限的圈子，她说。写作时，我们都是从自己的背景和经历出发(这是多元化为什么重要的原因之一)，所以得听其他圈子的人如何沟通，各学科作家都主张要偷听。DiabloCody在《青少年》(2011)中描写了作家梅维斯偷听两个女孩在闲聊和自己暗恋的人发短信，然后在手账上记下关键字眼。
(13)、这次，李司棋终于不再是温婉的好妈妈好姐姐了，她强调，自己饰演的周慧娟一角，在过去50多年的作品中是找不到有一丁点相似的！“她有时疯癫，有时算计，你说她装疯卖傻，她又并不是没问题，周慧娟究竟有病没病，你来看了才知道！”
(14)、甲：学习不刻苦，不如回家卖红薯，学习不努力，不如回家去种地。算了，别在这受苦受累了，回家去吧。
(15)、他拍电影是为了娱乐自己。在他的前几部电影里，他想礼赞那些被当代社会忽视的人，想要谈谈那些脱序、边缘化的人。他说：我们太轻易、太不经心地把他们扫在一边。尤其在90年代时，电影对他来说已经变成一种表达和思考的方式：拍电影发挥了他的批判意识。
(16)、而且，以前的港产职场剧是真的在拍职场，虽也谈恋爱，但绝非披着类型剧的外壳大搞玛丽苏。
(17)、为你的人物制定参考基准，他们的表达方式对演员和观众而言就会更清晰。影星哈里森·福特告诉娱乐周报，1977年版的星球大战之所以叫座就是因为人物设定鲜明：“一个乳臭未干的小子，一个美丽的公主，一个聪明的老战士，还有一个自以为是的人。”
(18)、正面例子可以来看《蛇蝎女佣》，名如其剧，这部剧可谓把人物的内心思想和情感，表现文本和潜文本的层次感玩的飞起。举一个简单的例子，在第一季中，Rosie决定帮Marisol查真相的一场戏，当Rosie见到Marisol后，并没有直接说愿意帮她，而是先聊自己远在墨西哥的儿子，这寓意着Rosie和Marisol有共同的身份——不在儿子身边的母亲，所以Rosie能够懂Marisol。接下来，Rosie问Marisol可以怎么帮她。导演没有赘笔地继续描写两人同谋的策划，而是场景一转，Rosie敲响了本季的案发地——Powell家的大门。本集也戛然而止(吊起观众胃口，期待下一集)。当观众看到Rosie出现在Powell家门口的时候，也就懂了，两位女佣的计划是什么。观众不是傻子，一切尽在不言。
(19)、讲真，舞台剧要凑齐这样的“全明星”阵容并不容易，毕竟他们都曾在香港人气剧集里各自担纲主演，加上李司棋、夏雨等自事业恢复“自由身”以来有所减产，更加注重剧本的选择，遇上好剧本才会接。
(20)、C: Are you going to fly the kite?
3、双人对白台词片段
(1)、像以往短剧，他喜欢偏离正道，在大家最料不到的地方让悬疑性冒出来。他永远会在剧本上保留相当程度的自由，喜欢预留一些即兴空间。他只会拍一次或两次镜次，然后继续往下拍。
(2)、乙：80分以下女子单打，70分以下男子单打，60分以下男女混合双打。
(3)、BOMBThat’sreallyinsensitive.
(4)、对许多观众而言，关于国外电影的记忆，是从上海电影译制厂开始的，尤其是从这群多数时候只闻其声、不见其人的配音演员这里开始的。若是用数字记录一下，那便是：从1957年4月1日成立以来，自打开山之作《小英雄》之后，上海电影译制厂在成立至今的60年间，译制了1500多部外国影片。上海电影译制厂的翻译和配音，为几代中国观众塑造了不曾消逝的声音记忆。
(5)、李司棋×夏雨×米雪×阮兆祥×江美仪×刘锡贤，看到荷妈、Jo饱、红姨和舅父仔同框，不知道的人还以为《溏心4》要拍了呢。虽然《秘密》不是《溏心》舞台版，但是可以肯定的是，这部新剧一定会掀起人气“风暴”。
(6)、《猎场》是一部神奇的剧，去头去尾30分钟正片(被剪后)，拉着进度条看个3分钟就能了解剧情且对后续观看情节发展没有任何理解障碍。为什么？节奏慢！这左手右手一个慢动作，还愣是从头延续到尾，把高潮的刺激都能冲淡。
(7)、港剧会再崛起吗？自TVB优秀的演员纷纷离巢，荧屏上再无往日的熟悉面孔，我们已经不敢再期盼。
(8)、吕：好，那就问几个有意义的。我生从何来？死往何处？我为何要存在这个世界上？对这个世界来说，我的出现，意味着什么？是我选择了世界，还是世界选择了我？
(9)、甲：你还是让他走吧！我这大小伙子在这拿个手绢这好看么这个！
(10)、话剧《德龄与慈禧》“内地复排版”的上演，可谓2019年中国剧坛的重要文化事件之一。该剧由香港导演司徒慧焯执导，主演包括卢燕(美国)、江珊、濮存昕、郑云龙、黄慧慈(中国香港)等华人演员，可谓阵容豪华，并呈现出内地与香港戏剧界开展深度合作的新态势。值得一提的是，这一版本由内地与香港演员同台演出，确是其演出史上的第一次。
(11)、CHUCKWell,thisjustgotawkward.
(12)、 使用模拟光《教父》的开场展示了正反打镜头的完美运用。导演科波拉和摄影戈登·威利斯让影片开场笼罩在一片黑暗中。我们听到声音之后，包纳萨拉从黑暗中显现。当他继续说话的时候，镜头再缓慢拉回到过肩镜头交代了教父克里昂。这个变焦长镜头堪称完美，人物所处的空间和近景的教父逐渐显露出来，但仍然是背影，增加了悬念。包纳萨拉靠近教父克里昂，在他的耳边低语。两个角色在黑暗中几乎充满了整个画框，这暗示了整个对话的本质。——这个开场是个绝佳例子，关于如何运用正反打镜头去建立场景和整个电影的调性。
(13)、 移动构图在《黑暗骑士》的这个画面里，可以得到一个很简单的正／反打镜头。但这个镜头关键在于摄影机的移动。高登和小丑处在阴影之中，随着两人之间的对话越来越紧绷，镜头推进。但摄影机的运动很平滑，暗示着一切仍在控制之中。一切随着蝙蝠侠的出现改变。一开始是标准的正反打镜头，但镜头开始变得晃动，暗示着开始失控。在镜头的最后一个部分，正反打镜头开始变为手持，变得更加不稳定。伴随着音乐扬起，强调了小丑已经开始全面影响蝙蝠侠。
(14)、★凡购买2398元双人套票的观众获得艺人亲笔签名周边大礼包(内含礼品同上)+握手+大合影福利，每人最多可购买2套，仅限前50名观众。
(15)、即使他们笔下的人物喋喋不休、辛辣刻薄，却都有各自的节奏。
(16)、让我们来看看同样是今年热播的《河神》，同样的任务——讲故事。在讲述二十年前魔古道故事的时候，该剧用了漫画的方式。在短时间里不但交代清楚故事，漫画的方式更新颖有趣，而这出漫画戏制作精良，贴合故事氛围，让观众的直观感受更强烈。所以，在看这场戏的时候，观众不仅没有因以漫画取代真人演绎而吐槽，反而赞赏这种方式既节约成本，又有创意。
(17)、乙：我在学校，蹦蹦跳跳，哭哭笑笑，打打闹闹，撞墙上吊，白天睡觉夜里放炮，没事了钻到床底下跟老鼠乱咬。
(18)、但是，当这部剧的资讯公布的时候，那些年追港剧的雀跃心情又回来啦。
(19)、餐馆或者咖啡店是不错的场所，只要里面有你需要的声音。(如果你想要知道大学生如何交谈，你最好来一次大学聚会，而不是坐在咖啡店里。)如果你生活在大城市里，你只要坐上公车就可以听到很多不同的声音。很多台词我都是在纽约乘地铁时听到的，有一次我听到一个女性向她朋友确保要把前男友赶出脑海里。“你的脑袋已经整个的被他霸占了，”她友人回复说。
(20)、总结，大雪认为，一部影视作品在引用经典的时候，应该做到：
4、双人经典对白台词剧本在线观看
(1)、在李翰祥执导的电影《瀛台泣血》(1976)中，同样出现了光绪与德龄的双人戏段落。德龄为珍妃拍了一张照片，交给光绪；光绪内心的苦闷无处排遣，只得向德龄倾诉，但是德龄却并不“懂”他。光绪先问德龄她对慈禧的印象如何，德龄的评价是“心慈面软”，太后凡事都有自己的主意，只是身边七嘴八舌的人太多。光绪不满意，追问她：“外国的太后退休了，还会干预朝政吗？”德龄不语。光绪又问：“你觉得我怎么样？我有没有出息？我未来能不能赶上彼得大帝和明治天皇？”德龄再次失语，最后只能留下一句“我不懂这些”，便仓皇离去。而在话剧《德龄与慈禧》中，德龄不仅是光绪心中那个“有血有肉”的知心人，而且还能替他把被慈禧摔下来的《三江楚会变法奏折》(11)再呈上去，极具政治行动力。于是，剧中光绪与德龄看似言情暧昧的对白，也就充满了“重讲中国故事”的当代力量。这一对青春男女十分“超前”地为戊戌变法赋予了历史意义：
(2)、如果人物有独白部分，运用修辞手法能增加冲击力。史蒂芬·玛奇(StephenMarche)解析过连姆·尼森在《飓风营救》里的演说和一些历史上著名的演讲在修辞结构和手法上的相似之处，如丘吉尔的《WeShallFightontheBeaches》和马丁·路德·金的《我有一个梦想》。重复使用特定的短语(“Iwill,”“Weshall,”“Ihaveadream”)，结合使用简单词汇和抽象概念。
(3)、(所谓的“做自己”，就是放弃正义放弃亲情放弃友情，拥抱黑暗世界)
(4)、不改变机位的前提下改变景别《华尔街之狼》是个很疯的电影，这个场景非常具有代表性:乔丹·贝尔福特和马克·汉纳之间的会面。马丁·斯科塞斯创造了一个经典的正反打镜头。他将角色放在镜头的两边，以保持对话的流畅。但是斯科塞斯在拍摄时做了一些改变。在画面的开头，汉纳的镜头非常广，交代周围环境。然后汉纳向前倾斜，变为近景镜头，没有移动摄影机。这种方法能够保持背景的动作，同时让观众和贝尔福特一样保持在与汉纳相同的距离，保持对话的私密性。
(5)、《创世纪》播出时给观众带来的震撼感是其他商战所无法企及的。(图：《创世纪》)
(6)、听说TVB今年的台庆重头剧《法证先锋IV》要重拍，你有没有默默开始重温前三部。(图：《法证先锋II》)
(7)、一个鸡公碗，贯穿TVB港剧的几十年(图：电影《食神》)
(8)、话痨也就算了，蜘蛛侠、死侍和《破产姐妹》的卡洛琳都是话痨，但观众照样爱他们爱得死去活来。关键是《猎场》的编剧文学情结特别深，写的台词喜欢无限制引用名人名言和经典名著。罗伊人是文青，白力勤是学者，郑秋冬是文青的前男友、博览群书的演讲家，这三人也就算了，可连进城务工女贾依玫勾引老板听的都是法国歌剧《卡门》。
(9)、甲：三个月我妈就上班了，我只好奶奶家／姥姥家两头跑。
(10)、这个标准可以是任何对你有作用的事物。威廉·戈德曼(《神枪手和智多星》《总统班底》)通过想象判断某个场景或台词演绎出来是什么样的。其他来源建议给每个人物套上三个描述性词语，写作的时候牢牢记住这些词语。吉娜·普林斯·贝瑟伍表示NinaSimone的歌《Blackbird》引导她完成《灯光之外》(2014)的创作，特别是在描写女主角诺丽的时候。“这真的能影响到写作和人物塑造，你会渴望将诺丽这个角色塑造出那种真实和深度感，但是同时也是一个有着身份认同焦虑的女孩。”
(11)、此次一班老友合计再聚演舞台剧，特地嘱咐编剧为他们安排极具挑战性和突破性的角色，于是《秘密》经过排演及调整，最终定义为“喜闹剧”。
(12)、内反打：外反打：构图上说它们最大的区别在于内反打是单人，而外反打具有过肩、过腰、过臀、过膝等属性。内容上说，内反打更注重每个画面里人物的情感，而外反打则同时展现了人物之间的关系。而运用更多的一种方法是相互结合，如下图。这种反打方法有意识地区分了人物在某个话题里的轻重，并交代出某种关系。简单点讲，当我们的人物处于单人时(并没有过肩等)，这个人物通常被我们认为在这个话题中处于“强势”，观众会更加关注他的情感冲突，而另一个人则属于推动话题进展的一方，观众更加关注他对另一个人的影响是什么。在一个对话场景中，往往人物间会有很多不同的话题，于是在反打处理上，下个话题里，可能单人镜头的人物使用了过肩镜头，而过肩镜头中的人物变成了单人镜头，他们会完成一次甚至多次的轻重转换。这是最简单实用的人物对话拍摄技巧。下面举一个简单的例子来分析一下。截图取自《闻香识女人》，这个场景描述的是小伙子第一次来到了上校的家，做一份照顾长辈的兼职。
(13)、(4)(5)德龄.慈禧野史(御香缥缈录)(M).秦瘦鹃译，沈阳：辽沈书社，1994：1
(14)、噢，亲爱的表妹，我马上就要离开你了。
(15)、丙：我让你费脑袋了么！我让你费脑袋了么！我不是给你把小辫挪歪了么！
(16)、阿尔弗雷德·希区柯克曾说过：戏剧，就像切除无聊部分的生活。“你不想从‘从前’开始一场戏，观众会受不了的。”甚至索金编写的对白繁多的《社交网络》也摒弃了无聊的部分，直接从谈话开始。“最糟糕的是观众已经猜到了故事接下来的走向了。我们必须跑在他们前面。”
(17)、大雪先带大家来看第一集，第26分钟开始，郑秋冬和罗伊人大晚上太寂寞，正好罗伊人这天晚上回学校宿舍住，于是两人就约了吃烤串、逛校园，直到第40分钟才完毕。这要是个都市爱情剧也就算了，可这说好的“猎场”呢。其实，并不是职场剧不能谈恋爱，TVB职业剧刑侦剧的主人公们都在一边工作一边谈恋爱，可节奏把握好了，恋情为剧情服务，观众非但不反感，还喜闻乐见。《猎场》节奏拖沓，导致弹幕大片吐槽，一到谈恋爱，就快进。这或许是广大观众们最反感看言情的一部戏了吧？
(18)、小艾：哈哈哈！ 团支书：小艾，你怎么总是玩游戏？ 小艾：心理需要！ 团支书：游戏有什么好玩的？课余时间玩玩就算了！最瞧不起你们这些玩游戏的，一点技术含量没有！告诉你老师很生气，后果很严重！ 团支书：同学们，同窗们，同志们，同―― 二人：你就直说吧！ 团支书：同什么们！ 二人晕倒。
(19)、依弗朗认为早期在新闻业工作的经历对她编剧的职业生涯有很大的帮助。你能跳出自身局限的圈子，她说。写作时，我们都是从自己的背景和经历出发(这是多元化为什么重要的原因之一)，所以得听其他圈子的人如何沟通，各学科作家都主张要偷听。DiabloCody在《青少年》(2011)中描写了作家梅维斯偷听两个女孩在闲聊和自己暗恋的人发短信，然后在手账上记下关键字眼。
(20)、E: I always drink water 。
5、双人经典影视对白台词
(1)、甲：yb，你是新生吧，以后有什么需要我帮忙的尽管说，学长我一定会尽力而为的。
(2)、《史蒂夫·乔布斯》影片的编剧艾伦索金(AaronSorkin)和昆汀一样，都具有独特的写作风格，迪亚波罗·科蒂(《朱诺》)和凯利·费雪也一样(较出名的影视作品有《铁钩船长》、《修女也疯狂》和《婚礼歌手》)。
(3)、至今为止，有许多书籍、声明、讲座、在线研讨会和视频尝试解决该问题，但作为一直从事编剧相关工作的我而言，我深信，当涉及对白时，应该更关注剧本所需求的。
(4)、现实生活中，我们无法逃避闲聊，但在银幕上，用潜台词来表现是最好的。昆汀的《无耻混蛋》里有几幕戏潜台词非常多，开始于汉斯兰达上校(ChristophWaltz克里斯托弗瓦尔兹)从容不迫地审问一个农夫而犹太一家此时正藏身在地板下。我钟爱的一幕是汉斯上校和犹太一家唯一的幸存者(MélanieLaurent梅兰妮洛宏)约见在餐馆评估是否要在她的电影院专门为希特勒放映电影。当我们猜测上校是否会在享用甜食的时候发现她的身份时，场面一度十分紧张。
(5)、想要设计令人难忘的对白吗，参考参考以下编剧的写作技巧吧。
(6)、甲：好好好，咱不谈学习了，谈谈你的生活吧。
(7)、看《猎场》，大雪一开始是拉着进度条看的，到了郑秋冬以覃飞的身份进山谷集团后，大雪看剧的速度才慢下来了。
(8)、甲：那是匡衡凿壁偷光，匡衡呢家里也是很穷很穷，晚上没灯读书，于是把自家的墙壁凿了个洞，借着邻居的灯光读书。
(9)、乙：我看这天也不下雪的，可是外边多冷啊。在外边读书，不被当成梦游症也被当成神经病啊。还是听听那个谁凿壁偷东西吧，我也学学。
(10)、60年间，上译厂培养了一代又一代的知名配音演员，包括苏秀、邱岳峰、尚华、毕克、李梓、曹雷、童自荣、刘广宁、乔臻、丁建华等等，很多声音都已成为几代人的美好回忆
(11)、甲：算了，我还是给你讲几个故事激发一下你的学习兴趣吧。
(12)、 创造性地拍摄单人对话在2002年版的《蜘蛛侠》，我们看到诺曼·奥斯本与他的另一面——绿魔对话。导演萨姆·雷米和摄影唐·布吉斯运用镜子这个道具去拍摄由一个演员完成的对话。场景始于奥斯本听到了声音，然后他在镜子里看到了自己——绿魔侠向镜头走来。诺曼再向镜子前走，完成了一个过肩镜头。摄影机缓慢推进到更小的景别。这样，观众就能意识到奥斯本不止是与自己对话，而是另一面的显现。
(13)、有人可能会说，与其说是有关真实的人如何说话，不如说真实的人更想要如何说话。
(14)、My mother says it is the most healthy drink。But I am afraid we must take a camera there。 You know, it is very beautiful on the hill at this time of year and Jimmy likes to take photoes very much。
(15)、图片2是图片1的反打，这里采用过腰镜头，并且是个全景，过腰的反拍打破了图片1的视线方向，它没有使用正常视线的俯视镜头，而采用平视，这里的原因，一是交代上校是个瞎子，只会往自己前面看，二则是将上校的威严强势展示出来，他不会抬着头看人。那么这里的反拍为什么要使用过腰，而不是单独的一个全景甚至中景呢？在剧情中，上校初次见到小伙子是不喜欢他的，觉得他蠢，那么他们自然是有很大的距离感的，更何况这是上校第一次出场，所以使用全景是非常符合剧情的。这个过腰镜头将小伙子带入到上校的关系中，它最大的作用是在暗示观众，上校将给小伙子带来很大的影响，这算是一个铺垫。图片3和4这组发生在这个场景的后半段，这短时间里小伙子对上校说明了自己的家庭情况，非常谦卑，而上校则尽显嘲讽之功力，非常高傲，两人使用单人的单打也就很好解释了。再来看着一组截图。这个场景发生在影片后半段，下伙子回到宾馆发现上校要自杀。
(16)、你想错了！——我的灵魂跟你的一样，我的心也跟你的完全一样！
(17)、编剧兼导演奉俊昊根据乌托邦漫画改编的电影《雪国列车》中设计了两段运用了修辞学的独白。其柯蒂斯(克里斯·埃文斯)吐露他所经受的折磨以及火车永远在冰封的世界里回旋行驶的黑暗秘密。其二是梅森(蒂尔达斯文顿)训诫乘客的那段话：“鞋该穿在脚下，帽子才该戴在头上。我是帽子，你们是鞋。我在头上，你们该在脚下。……在他们注定的那个位置，就是这样。所以，和开始时一样，我属于车头，你们属于车尾。当脚想要到头时，就越界了。记住你们的位置，待在你们的位置上，当好你的鞋。”《WordHero》出自海因里希斯，详细有趣记载各种修辞技巧入门，能够提升设计对白的能力。
(18)、至少是在电影院听了他们这么说话之后，才有欲望在和别人交流时想要模仿他们，因为这种对话并不自然。
(19)、乙：曾经有一段珍贵的时间摆在我面前，我没有珍惜，等到失去时我追悔莫及，人世间最悲哀的事情莫过于此，如果上天再给我一次机会的话，我一定要好好学习，如果非要在这前面加一个极限的话，我希望是一辈子。
(20)、甲：因为我是从“竹板炒肉丝”的惨痛经历中磨练出来的，我已经深刻体会到：落后就要挨打。
(1)、他买下保时捷9他说：就算有驾照，保时捷也不是每个人都能轻松驾驶的。一到手，他开上了高速公路，一系列操作失误，突然间，他听到很大的爆炸声，最后他眼睁睁看着车子在路肩上烧成灰，当时他简直气疯了，也有一点目瞪口呆。
(2)、年少时看Jo饱带着全家人用手语比划《分分钟需要你》哄阿庆，只是觉得感动，长大后才明白“唔使惊，荷妈在大厅”意味着什么，再听到“一家人最要紧是齐齐整整”会莫名亲切。
(3)、他最尊敬那位巨人黑泽明，黑泽明评价他的作品大胆又勇猛。
(4)、他也请服装设计师山本耀司为电影设计服装，在《玩偶》中，为了与服装搭配协调，他将剧本改了近半。
(5)、即使你的工具箱里只有几种表达方式，你也可以像乔斯·惠登一样写的精炼，CharlieJaneAnders说，“总有一个英国人(Giles/Wesley/Adelle)，有趣的、笨蛋的书呆子(Xander/Topher/等)和迷失/疯狂的女孩(River/Echo/Fred/等)，这些人物都是独一无且各具深度。”
(6)、甲：你怎么净想着钱呢，这样吧既然中国的你学不了，就学学外国的吧。牛顿。
(7)、姐姐刚结婚时，他忍不住把60万日元嫁妆钱偷走了，母亲叫来了警察，没多久就发现是他偷的。他用钱吃喝玩乐，一个月没回家，等终于回家时，母亲快气疯了，抓起一把刀，尖叫：“我要杀了他！”这时外祖母抓住那把刀，也喊道：“不，要杀了他的是我！”父亲在一旁边很乐看着边喝着清酒。
(8)、同样的，编剧GenniferHutchison在《绝命毒师》第五季《Confessions》也营造了极具张力的戏。那是当大毒贩怀特、怀特妻子斯凯拉(AnnaGunn安娜冈)和两个客人在墨西哥快餐店用晚餐时，怀特突然在最尴尬的时候冒出不合时宜的话。
(9)、随着视听习惯的改变，译制片不再是观众看世界的唯一途径，这些年，“译制片落寞”的话题被反复提及。对此，刘风更愿意面向未来，“昨日不可追，但老师们留下的匠人匠心却能放之任何时间”。
(10)、想要设计令人难忘的对白吗，参考参考以下编剧的写作技巧吧。
(11)、我们常说，戏剧有两次生命，一次属于文学，另一次属于舞台。但不可否认的是，在大多数情况下，戏剧的生命力是依靠不断的舞台演出得以延续的。与电影、电视剧这种机械复制时代的艺术作品不同，戏剧的每一次“复排”都必然首先是一次全新的“改写”，而观演的意趣也恰在于辨析演出版本对剧作的“破”与“立”，在于捕捉舞台创作与文学创作之间的思想博弈。从这个意义上说，《德龄与慈禧》的“内地复排版”带来了全新的问题域，这不仅体现在慈禧、德龄、光绪三个主要形象及其人物关系上，更体现在演员的全新组合与表演策略上。探究其背后的意识形态运作，则必须把话剧《德龄与慈禧》放置于重述晚清历史的文化网络之中，唯有如此，才能洞见其真正清晰的文化坐标。
(12)、在严谨之外，还常翻译出了让大家眼前一亮的台词！
(13)、当然，演员和编剧一样也喜欢好的作品。经常和昆汀合作的塞缪尔L.杰克逊，他就认为昆汀描写的对白生动，神旨跃然纸上。“它读起来、表演起来就像是一部话剧，”他这么说《八恶人》。“细节很丰富，人物有趣性格饱满。你知道他们是谁，他们为何而来，他们对彼此的感觉，他们对一个地方的感觉，他们的意图，他们正在做什么来推动故事。”
(14)、正反打镜头时，最少要用到两个摄影机。依照轴线原则，摄影机都在180度(虚)线的一边，每个摄影机对准一个演员。最常用的就是过肩镜头，提示角色的存在。下一个镜头，可以转到另一个过肩镜头作为反应镜头，也可以让第二个演员的景别更小一点。通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演，剪辑师可以自由地选择剪辑点，也让片子的观感更好。
(15)、甲：渴了饿了喝红牛，困了累了还喝红牛，尿频尿急也喝红牛。红牛红牛，不红也牛。
(16)、甲：我跟你介绍他们是想让你学习他们刻苦的学习精神，天才就是这样诞生的。
(17)、《秘密》的剧情是百看不腻的豪门夺产类型，但是和我们从小看到大的TVB港剧不同的地方在于，这部舞台剧不仅有明面上的剑拔弩张，更藏有扑朔迷离的遗产真相。
(18)、乙：那哪成啊，晚上学一夜，白天就只好睡觉。吃着饭看书，我两次把饭塞进鼻孔里，三次把饭塞进耳朵里，四次把饭塞进别人的嘴里。上厕所看书，我怕呀。
(19)、放手爱情很难，宣萱饰演的武俏君分手时的经典对白让一段关系结束得体面又潇洒。(图：《刑事侦缉档案IV》)
(20)、有些剧本不需要对白，行动会胜于语言(《敦刻尔克》、《末日危途》)——而其他剧本却能从中受益。
(1)、老板兼总监深见千三郎是位了不起的艺人，北野武看了他构思、写下的短剧，觉得许多很有趣，慢慢成了他的学生。师父教会了他演戏，歌唱，舞蹈，踢踏舞。
(2)、《阿甘正传》：生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。(励志电影)
(3)、死前秘密发出信件给有关系的人，指有大笔遗产，若他离逝，七日后，凭信者将有身家分。其儿子(任天祥)不知有多少人收到此秘密信件，希望一直保守父亲已死的秘密，直到七日之期后便独揽遗产。
(4)、图片1的正拍是小伙子微仰拍的中景，我们揣测这里使用中景的原因一是将人物和环境的关系简单交代，二是制造出一点疏离感，表现出人物的不知所措，仰拍则暗示了对面的人物位置较低。
(5)、A: But what should we take there? Should we take some fruit?
(6)、在观众高涨的呼声中，这部剧终于要来内地首演啦！今年7月5-6日，由李司棋、夏雨、米雪、阮兆祥、江美仪、刘锡贤主演的爆笑香港舞台剧《秘密》将登陆广东艺术剧院。难得一见的“神仙打架”场面，广东观众可以先睹为快了~
(7)、C: Yes, I like hamburgers, too。 Let&#xs take some drinks with us, too。 What drinks do you like, Peter?
(8)、到底谁拥有秘密信件？谁是来坑蒙拐骗？一场心机算尽、分秒必争的遗产夺战就此爆发……
(9)、能坚持着看完这部剧，不仅是因为胡歌，罗伊人、熊青春、陈修风、葵黄、曲闽京、涂方至、袁昆、严冰河、赵见蜓、谭鹤、蔡婉妤这些角色都写得很棒，对没错，是在剧本层面就写得很棒，包括罗伊人。而除了罗伊人，其他的这些老戏骨都为这些本就很精彩的角色加分了(现如今，一部电视剧能集结这么多不靠流量刷人气的老戏骨，也是难得)。
(10)、所以我想简单概括一下，在常规的这种情况下，单人反打具备的是强烈的人物自身的感情冲突，而过肩过腰等反打镜头具备的则是整个事件的关系和冲突。关于反打构图。(以下实例以双人呈直线面对面为基础)