李清照词如梦令

1、李清照词如梦令三首

(1)、曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。

(2)、此为忆昔之词，非当时当地所作。李清照十八岁之前到汴京，二十四岁时，翁舅赵挺之被罢相，不久她便随丈夫赵明诚“屏居乡里十年”，离开京城到了青州，也离开了与她有诗词唱和之谊的前辈晁补之、张耒等人。

(3)、昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。扩展资料：都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。

(4)、这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。

(5)、首句“昨夜”点明时间，在交代“雨疏风骤”发生在昨夜，同时也表明词中所写已是第二天天明发生的事了，也可以知道天明后已是风停雨霁。“雨疏风骤”，疏者，狂也，谓雨大;骤者，急也，谓风狂，可见天气之恶劣，那么隐含其间的是女主人公昨夜心情不是很好，可以猜想是因为恋人远在他方，没有人陪伴在自己的身边，内心感到苦闷，那么女主人公都有那些行为表现呢?

(6)、既然说好了，要一一细述李清照和赵明诚千古唯美的爱情，那接下来我们就来细细地品读和推敲一下李清照易安居士那些传颂千古的唯美情诗。今天要来品读的是易安居士那首广为传颂的《如梦令》，词曰：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”

(7)、本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。

(8)、《如梦令·昨夜雨疏风骤》此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。

(9)、这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

(10)、你看，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，然后到“试问卷帘人”，这几句不经意之间构筑了一个多样的时空场景。一句“昨夜雨疏风骤”，其实立刻展现了两个时空坐标。一个是昨天晚上的时间，但是空间呢？空间是帘外的空间。帘外夜色里的风雨，所谓“雨疏风骤”就可知帘外夜色里的风雨帘内人她不是看到的，她是听到的。夜色里的风和雨就像一首交响曲，帘内人用她敏感的内心、敏锐的听觉去感悟到雨点的疏密和风声的缓急。第二个时空场景是什么呢？接下来就到了睡醒试问的时候，也就是到了早晨的时间和帘内的空间。这时候，昨夜的风雨已成记忆，可是面对着清晨的宁静，这个帘内的人，她的耳畔却似乎仍然在喧响着昨夜的风雨声。你看，这两个时空的坐标里头，暗含着一动一静的两个场景，从昨夜的雨疏风骤到清晨的静谧安宁，从昨夜风雨里的敏锐地聆听到清晨醒来回忆里满满的不能释怀。这样的两个场景既形成了那种充满张力的画面感，又在两个时空之间形成一种心理的张力，让人读来，可以由此到彼，再由彼到此，反复玩味。那么这两个场景之间，她那种梦幻般的心理体验的原因是什么呢？就是“浓睡不消残酒”。

(11)、李清照是著名词人，她的丈夫赵明诚也是一位爱好文学的金石学家，两人常在一起读书作词。有一次，赵明诚出外做官，李清照十分想念他，就写了一首《醉花阴·重阳》寄给他，表达自己的思念之情。赵明诚读了这首词，赞叹不已，觉得自己的词作没有比得上这首词的。于是他闭门三天，一鼓作气填了五十首词，心想：“这次一定有比清照写得好的词了。”于是，他将李清照的《醉花阴·重阳》放在自己的五十首词中，一起拿给好友陆德夫品评。陆德夫再三吟诵之后说道：“只有三句可称上传世之作。”赵明诚急切地问：“哪三句？”陆德夫吟道：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这正是李清照词中的句子，赵明诚甘拜下风。

(12)、经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴虽然没有满足，可天已黑了只好往回划船，不小心划进了荷花深处。这处荷藕，那处荷藕，不知回归路。只得尽力地划，不想，惊起了在这里栖息的水鸟。

(13)、一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

(14)、本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。

(15)、(图文来源于网络，版权归原作者，如有侵权，请及时联系我们，我们立即修改)

(16)、怎么才能把船划出去，不小心，却惊起了一群的鸥鹭。

(17)、经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。

(18)、常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

(19)、这首词的每一句虽然不是特别出色，结合在一起却构成了一首千古流传的名词、一幅清新美丽的图画。其中“沉醉不知归路”一句，我们可以用来形容醉酒的程度，也可以来形容人们对某一景物或事物的沉迷。

(20)、陈祖美．李清照作品赏析集．成都：巴蜀书社，1992：7-9

2、李清照词如梦令有几首

(1)、这首小词，充满了青春律动和生活情趣，用词简练而有代表性，只选取了溪亭日暮、宴饮沉醉、兴尽回舟、误入藕花等几个片段，形象勾勒出一幅少女赏游图，最后画面随一滩鸥鹭消失在苍茫暮色中，言尽而意未尽，分外耐人寻味。

(2)、奋力把船划出去呀！奋力把船划出去！划船声惊起了一群鸥鹭。

(3)、“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

(4)、赵明诚是金石学家，“屏居”初年，李清照的创作雅兴，一度转移到与丈夫共同搜集、整理、勘校金石书籍方面。所以此词当是作者结婚前后，居汴京时，回忆故乡往事而写成的，也就是词人十六七岁至二十三四岁之间的作品。

(5)、“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

(6)、怎么渡，怎么渡？(最终)惊起水边满滩鸥鹭。

(7)、李清照(1084年3月13日—约1155年)，号易安居士，汉族，齐州济南(今山东省济南市章丘区)人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

(8)、“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。

(9)、"常记溪亭日暮，沉醉不知归路"。词的开篇，用了"常记"二字，不仅表明作品是追忆往事之作，而且表明所追忆的内容，在词人的脑海中留下了非常深刻的印记。

(10)、此为忆昔之词，非当时当地所作。李清照十八岁之前到汴京，二十四岁时，翁舅赵挺之被罢相，不久她便随丈夫赵明诚“屏居乡里十年”，离开京城到了青州，也离开了与她有诗词唱和之谊的前辈晁补之、张耒等人。赵明诚是金石学家，“屏居”初年，李清照的创作雅兴，一度转移到与丈夫共同搜集、整理、勘校金石书籍方面。所以此词当是作者结婚前后，居汴京时，回忆故乡往事而写成的，也就是词人十六七岁至二十三四岁之间的作品。细审作者行实，此词大致可系于她十六岁(宋哲宗元符二年，1099年)之时，是时她来到汴京不久，此词亦当是她的处女之作。

(11)、结句写"惊起一滩鸥鹭"。其实，河滩上惊飞的鸥鹭，不过是一种衬托;真正受惊着慌的，还要算词人自己吧。作品到此，戛然而止。

(12)、经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。

(13)、游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

(14)、李寅生．中国古典诗文精品读本(下册)．北京：国家行政学院出版社，2013：437-438

(15)、这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

(16)、应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，沉醉在其中不想回家。一直玩到没了兴致才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。怎么出去呢？怎么出去呢？叽喳声惊叫声划船声惊起了一滩鸣鹭。扩展资料作品赏析

(17)、《如梦令·常记溪亭日暮》全词寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

(18)、全词不事雕琢，富有一种自然之美，它以女词人特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

(19)、译文昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样？她说海棠花依然如旧。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。

(20)、一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。

3、李清照词如梦令其一

(1)、   李清照和赵明诚是古代难得的一对门当户对而有才华横溢的才子佳人，据说，李清照在闺阁之中，就名动京城。据《琅娘记》卷中引《外传》，赵明诚小时，一日做梦，在梦中朗诵一首诗，醒来只记得三句话：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”百思不得其解，就向父亲讨教。他的父亲听了哈哈大笑：“吾儿要得一能文词妇也。”明诚大惑不解。他父亲说：“‘言与司合’，是‘词’字，安上已脱，是‘女’字，‘芝芙草拔是‘之夫’二字。合起来就是‘词女之夫’。”

(2)、李清照(1084－1151)，号易安居士，济南人，是我国历史上著名的女词人，与辛弃疾同时生活在北宋末至南宋初年。由于她和辛弃疾都是济南人，辛弃疾号幼安，因此后世又称他们为“济南二安”。李清照的词语言清丽生动、感情真挚，善用白描手法。她前期所写的词多写悠闲生活，婉转优美；后期则多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念之情。李清照论词强调格律，崇尚典雅，提出词“别是一家”的主张，在我国词史上有着重要的地位。

(3)、这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。

(4)、一夜风雨摧折之后，那美丽的生命又如何能够“海棠依旧”呢？绿代表叶，红代表花，是两种颜色的对比；肥是形容雨后的叶子因水分充足而茂盛肥大，瘦则是形容雨后的花朵因不堪雨打风吹而凋谢，而满目狼藉。绿对应肥，红对应瘦，一句话里这两组对应的形象关系，一下子就让我想起了我们上一回刚刚讲到的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。在那一句里，帘与西风互卷，人与黄花比瘦，正是解答销魂的关键。所以我特意把这首《如梦令》放在《醉花阴》之后讲，虽然从时间上看应该是先有这首《如梦令》的创作，在过了三年之后才有《醉花阴》的创作，但是在技巧上是一脉相承的，尤其全词最后一个字都是“瘦”字。古代就有词评家评易安居士最善于用“瘦”字，当然用得最精彩的毫无疑问，一是“应是绿肥红瘦”，一是“人比黄花瘦”。细想想还有一种递进关系呢，你看花比叶瘦，最后人又比花瘦，这种情绪、情怀在几年之间的创作中连续出现，其实一以贯之啊。所以即使从这最精妙的语词地运用，我们也有理由去揣度从《如梦令》的“昨夜雨疏风骤”的惜花之情，到《醉花阴》的“莫道不销魂。帘卷西风，人比黄花瘦”，这其间是不是应该有着某种一脉相承的情感和情绪呢？

(5)、一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

(6)、尽了酒宴兴致才乘舟返回，不小心进入藕花深处。

(7)、词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。

(8)、其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。

(9)、翻译：昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了？她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

(10)、翻译：还记得那次在溪边亭中游玩日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。尽兴以后大家乘着夜色赶快掉转船头，却不料走错了路小船划进了藕花深处。怎么出去呢？怎么出去呢？叽喳声惊叫声划船声惊起了一滩鸥鹭。

(11)、一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。

(12)、   此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

(13)、吴小如先生的这段评论，果然有独到的眼光，他认为这个卷帘人根本不是我们通常认为的丫鬟，而是李清照的丈夫赵明诚。因为根据李清照的作品年表，这首《如梦令》一般被排定在1101年，也就是宋徽宗建中靖国元年，正是在这一年，十八岁的李清照嫁给了21岁的赵明诚。所以吴小如先生有理由相信，这个卷帘人未必是丫鬟，而应该是她心爱的赵明诚。但是也有一种观点认为这首《如梦令》应该作于前一年，也就是被李清照十七岁的时候，嫁给赵明诚之前，那这样的话，其实这个卷帘人就肯定是丫鬟了。其实我觉得吴小如先生有些绝对，这个卷帘人到底是赵明诚还是丫鬟都无所谓，关键是即使是十七岁的李清照，这时候也已经是怎么样？

(14)、浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡残酒：尚未消散的醉意。

(15)、盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

(16)、“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。

(17)、“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。

(18)、我相信听到要解读这首词作的时候，立刻就会有听众朋友会疑问，说不对吧，怎么可能是在千古最美情诗里讲这首《如梦令》呢？放在唯美诗词里讲才比较恰当。是啊，传统解读一般都认为这首《如梦令》和她另一首著名的《常记溪亭日暮》的《如梦令》都是写的她少女情怀、珍惜青春年华的感慨与感悟，怎么能算作情诗呢？所以有朋友可能会疑问，郦老师越来越不着调了吧，在千古最美情诗系列里头讲过男人和男人的诗了，也讲过女人和女人的诗了，现在居然讲一个大家闺秀诗词和小丫鬟之间的问答之作了，太不着调了吧？别着急，诗词之美本来就不止于玲琅满口的音韵，词彩华章的描述，其实更重要的反倒是声调、音韵、文字、意象等所有形式背后的情感与灵魂之美。当然，所谓由表及里，我们还是先从表面的文字解读入手，来通读一下。

(19)、据考证，《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的处女作，写于她十六岁时，即宋哲宗元符二年，公元1099年。彼时，李清照刚到汴京不久，因回忆起早年的故乡往事而作此词。

(20)、根据《李清照简明年表》，《如梦令·昨夜雨疏风骤》也是创作于李清照十六七岁时，即宋哲宗元符三年公元1100年前后。相对比于前一首《如梦令·常记溪亭日暮》，这首《如梦令·昨夜雨疏风骤》知名度更高，最后“绿肥红瘦”一句更是千百年来备受推崇，堪称绝妙之笔。

4、李清照词如梦令

(1)、    处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。

(2)、Iwassodrunkasnottorememberthehomewardway: 

(3)、人们读李清照，一般对她后期的作品比较熟悉，脑海里凄凉愁苦的印象比较深。《如梦令》〔常记溪亭日暮)是她青年时期的作品，追叙一次溪游醉归的欢乐情景，似一帧无拘无束的生活照，使我们得以认识这位著名词人的早年风采。

(4)、“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。

(5)、末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。

(6)、这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。

(7)、这一情节，犹如青春溪水里一朵可爱的浪花，在词人的记忆中不息地跳动着。从其明快的色彩和欢乐的格调来看，此词当是词人回忆青年之作。

(8)、“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

(9)、昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了？她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

(10)、"兴尽晚归舟，误入藕花深处"。接下来，用了"兴尽"一语，高度概括了整整一天的欢乐活动，而把其中的具体细微之处，全都留给读者去想象。

(11)、这句词中有两点值得我们注意：一是用字的准确与精炼。“争”字渲染了一种急切的氛围，“滩”字则暗示了鸥、鹭之多。这两个字把少女们为寻找归路而奋力竞渡的情景惟妙惟肖地描绘了出来。二是反复与反衬手法的运用。词人没有具体描绘“争”的动作，而是先连用两个“争渡”，再用一群鸥、鹭受惊飞起，来写少女们争渡时的焦灼与快捷。而当她们从“藕花深处”竞渡时，眼前又出现一派欢快热闹的场面。在词人笔下，人与自然和谐地融为一体，充满勃勃生机。