我们如何评价莎士比亚

1、如何评价莎士比亚的戏剧

(1)、TheLifeofTimonofAthens

(2)、上海话版很吸引人啊，有跳脱的感觉又接地气，期待～～～

(3)、在创作的初期，威廉·莎士比亚现实社会中人文主义理想和信念的前途充满信心，作品的主题和内容皆为积极明快的风格，洋溢着乐观明朗的色彩。其奠定了莎翁人文主义思想和戏剧艺术风格逐渐形成的基础。

(4)、内容来源：《光明日报》2018年12月5日16版

(5)、作为神剧，怎能没有对各种文化经典的穿插引用呢？

(6)、看过《麦克白》，可以与音乐绘画展览等等艺术形式相结合。

(7)、杰曼·格里尔说：“麦克白的形象就像戏剧舞台一样不属于任何个别的人，或像是宇宙力量交织而成的海洋中的一个孤岛，一个除非有上帝的恩典，否则我们一定会迷失于其中的世界。”

(8)、他的戏剧能通过丰富生动情节，来反映現实生活内容，极具写实性。他笔下每一个人都是活生生的人，每个角色在生活中确实存在，注入时代灵魂，反映了时代精种。

(9)、也不需要去理会有一些人怀疑你的成就，他们的眼光是高的，欣赏不了艺术。

(10)、《温莎的风流娘儿们》是伊丽莎白在观看《亨利四世》后要求莎士比亚为谁量身创作的戏剧作品？

(11)、英国人从希腊语、古英语，甚至从欧洲的各种语言里吸取了很多语言养分，他们有很多适量的语言创造和表达方式，这些都被莎士比亚用到了他的戏剧作品里面，当然莎士比亚本人也创造了各种各样的说法。这样的语言自由是莎士比亚戏剧能够繁荣、充满活力的一个很重要的原因。

(12)、16世纪资本主义兴起，哥伦布发现新大陆，哥白尼宣称地球是围绕太阳转动的，布鲁诺构思了新的宇宙，西方世界充满了新发现和新希望。那个时候英国在崛起，与现在的中国有些相似性，满世界充满了野心、欲望、混乱、罪恶、创造以及不安……

(13)、但是，乔纳森·诺兰又怎么会仅仅将故事局限在这样一条简单的线索上呢？

(14)、这话骂得够狠！套用尼克·格鲁姆的话说，“格林暗指莎士比亚是一个恶毒的剽窃者和乡巴佬”，因为他写戏常从才子们的剧作中“借”灵感一用。比如，“一个女人皮囊里裹着一颗老虎心”就出自莎剧《亨利六世》(下篇)第一幕第四场第138行。显然，“摇撼舞台之人”(Shake-scene)更是格林对莎士比亚这个“挥舞长矛之人”(Shake-speare)的直接羞辱，因为莎士比亚(Shakespeare)的英文名恰好由“挥舞”(Shake)、“长矛”(speare)组成。“shake”有“挥舞”“摇动”“震撼”“撼动”等多重意涵。

(15)、我们的排练还在进行中，期待成为更好的样子，4月26日展现在大家面前~

(16)、1995年在巴黎召开的联合国教科文组织选择这一天，向全世界的作家和读者表示敬意，

(17)、但如果用维特根斯坦的角度去思考莎士比亚，就会发现莎士比亚的戏剧远不是为下等人娱乐的玩意，更不是简单地教化和王室宣传品。澳大利亚作家杰曼·格里尔(GermaineGreer)在《思想家莎士比亚》里说，“莎士比亚的伟大之处在于，他始终拒绝给我们一个显白、直接的结论。”

(18)、莎士比亚是世界文学史上的大剧作家。他的37部戏剧作品深受各国人民的欢迎，300多年来一直保持不变。到目前为止，他的戏剧作品仍然在世界各地广泛上演，并保持着极高的上座率。莎士比亚的戏剧作品一直是世界各地高等院校和研究机构中最受欢迎的研究项目之一。莎士比亚创造的一些戏剧角色，尤其是一些悲剧，如哈姆雷特、奥赛罗、麦克白等，一直是作家和评论家研究的对象。

(19)、杰曼·格里尔说，评论家在喋喋不休讨论莎士比亚剧作中的道德伦理时，更真实的道德教化其实在表演本身。这就像维特根斯坦说的：“莎士比亚展现了人类激情的舞蹈。因此他必须要做到客观，如期不然，莎士比亚就不是在展现而是在讨论人类激情。但是他是以一种舞蹈的方式而不是以一种写实的方式在展现。”

(20)、但阿兰·布鲁姆认为，“如果逐个理解莎士比亚的戏剧，他将会看到生命中每一个可能的重要选择的结果，将会深刻感悟每一种高尚灵魂的特征。”这也是本·琼生在莎士比亚还活着的时候对他的评价：他不属于一个时代，而属于所有的世纪。

2、如何评价莎士比亚的一生

(1)、无疑，莎士比亚的受惠面十分广泛，他擅于、精于利用一切已有的素材、资料，这从他编写历史剧《亨利六世》即可见一斑。在这上中下三部共计6043行诗中，有1771行出自之前某位佚名作家之手，2373行是在前人基础上改写的，只有1899行属于货真价实的原创。

(2)、“生存还是毁灭，这是个值得思考的问题。”而当时我对这段词并没有什么感想，只是觉得提到生存和毁灭这么大概念的词很酷。

(3)、《裘力斯·凯撒》中还有一个重要的人物安东尼，这是一个畏惧强权，跟在强权后头作威作福甚至摇尾乞怜的角色。有意思的是，列夫·舍斯托夫在他的论莎士比亚的《裘力斯·凯撒》一文中，这样评价安东尼：“这是一个大胆、漂亮而又狡猾的野兽的杰出标本。当勃鲁托斯强大而有力时，安东尼胁肩谄笑地在它面前下跪。可勃鲁托斯一转过身去，危险关头已过，这头野兽感到自己的手脚自由了，它便纵身一跃，以敏捷、漂亮而又自如的动作，向自己的驯兽师扑上去……在他的每一个动作中，使我们不由不惊奇的，是他那种自信的、不驯的、不承认有什么可以约束自己的、专制独裁的生命力。”在道德的天平上，无疑勃鲁托斯占据高位，但在生命的层面，列夫·舍斯托夫把赞美送给了安东尼，他甚至认为莎士比亚也更欣赏安东尼。因为勃鲁托斯被自己的高尚的道德所绑架，他是不自由的，他从来未曾懂得安东尼式“无以言喻的欢愉”。

(4)、尼采说：“一个人知道自己为什么生活，就可以容忍任何一种生活。”

(5)、奥赛罗因听信他人谗言而错杀了自己的妻子，请问妻子的姓名是？

(6)、曾有读者问：“如果宇宙飞船邀您去太空，但只能带一本书去，您会选您的武侠小说吗？如果会的话，您会选哪一本呢？”

(7)、 在这个地方，我把它译成“活着，还是死去，我的问题在这儿。”同时在此加注释，把这句台词背后丰富的意蕴呈现出来。我理解，它无需一个唯一的中译作标准，对这句台词的解读应开放、多元，即它反映的是哈姆雷特的多重纠结，包括生与死、人死后灵魂存在还是不存在、炼狱有还是没用、生存还是毁灭、旧教还是新教……。

(8)、勃鲁托斯就是一个这样的人，为了心中的理想与信念，甘愿把自己乃至亲人(他的妻子为他而死)化作祭品，在神圣的祭坛上坦然赴死：

(9)、但是唯独有一个相同点，它们都有感动人的一部分……

(10)、到美国血腥的西部开发历史、人性黑暗挖掘的人文层面，

(11)、如此，莎士比亚不仅生死同日，而且其诗歌由此得以与国家结缘。

(12)、莎士比亚的年代是一个新旧观念杂陈的时代，中世纪的旧观念还没有消亡，旧的价值观还在，新的价值观也已经到来，新旧杂陈的时代往往是非常有活力的而莎士比亚把这种活力四溢的时代描绘出来，呈现在我们面前，就足够了。

(13)、《如何评价美剧(Westworld)第一季第一集(S01E01)？》

(14)、罗伯特·卡尔森导演的布里顿歌剧《仲夏夜之梦》是让我觉得最具莎翁原味的创作。卡尔森真的创造了一个丰富的空间，让莎士比亚的文本和布里顿的音乐，丝丝扣扣地呈现在舞台上。舞台上一张巨大的床取代了杂乱的树林，绿色的床和蓝色背景，一副“以天为被地为床”的感觉，仙后身穿神秘的蓝色，仙王则是嫉妒的绿色，简洁却充满暗示。两对恋人从洁白的衣衫，到被魔药迷惑衣服上沾染了绿色，再到最后梦醒时分重回白色，当绿色的舞台整个升起时，我们回到了一片纯净而圆满的世界。 

(15)、他要抄袭大V，分分钟找律师告他，所以说莎士比亚很聪明，专门抄袭一些粉丝不多不少的人。这些人的观点又有价值，对他本身也造不成什么影响。

(16)、编剧｜迈克尔·克莱顿、乔纳森·诺兰、丽莎·乔·诺兰等

(17)、虽然过去，我认为悲剧让人看不下去，可是你的悲剧流传千古，

(18)、乔治·斯坦纳说，“不同的时代对莎士比亚有不同的看法，每个时代都会从莎士比亚成就的罗盘中选取最切合时代心性的东西。”

(19)、据我所知莎士比亚百分之50以上的回答全部是照抄知乎高赞回答。而且莎士比亚很聪明，不抄大V，就抄粉丝少的，这样掀不起风浪。

(20)、之前很迷本尼，把他的《哈姆雷特》的NTlive翻出来看过一遍又一遍，四个小时都不带困的?

3、如何评价莎士比亚的文学地位

(1)、哈姆雷特很好看。戏剧毕竟是小众的，我觉得本土化也许是吸引观众的好方法

(2)、TwelfthNight；or,WhatYouWill

(3)、 第二个例子。《哈姆雷特》第一幕第五场，夜半出现的父亲的幽灵，向哈姆雷特讲述自己如何被害死。我的译文是：“这种提取了麻风病毒的汁液，对人体的血液是如此致命，它像水银一样迅速流过全身所有的血管，清新、健全的血液便仿佛突然把醋酸滴到了牛奶里，瞬间凝固起来，原本光滑的皮肤先是立即起了一层皮疹，然后就像最可怕的麻风病人那样，浑身结满了肮脏得看一眼就会令人作呕的硬皮。这样，睡梦之中，兄弟的一只手，一下子就把我的生命、我的王冠、我的王后全夺走了。”

(4)、▲夏洛克在《威尼斯商人》“对簿公堂”一幕中。

(5)、从莎士比亚出生的1564年算起，距离现在是454年了。一直以来世人对莎士比亚有各种各样的评论与评价。莎士比亚作为一个艺术家，他比很多艺术家命要好，他活着的时候已经看见很多人对他的肯定，他也能通过自己的能力与艺术创造获得巨大的财富，得到贵族称号，在世俗的意义上讲莎士比亚是一个很幸福的人。1616年去世之后，他的地位变得越来越崇高，对他的评价也慢慢定型，最终结论是：只有但丁可以跟莎士比亚相提并论，甚至说但丁要比他还要差一点。

(6)、   莎士比亚时代英国的戏剧情形是(今天也未必不是)，对于为舞台写作的诗人(今天的编剧大多已不是诗人)，没有比通过舞台把握住观众的思想更重要的事，他不能浪费时间搞无谓的试验，因为早有一批观众等着看他们想看的，那时的观众和他们期待的东西非常多。

(7)、这一天，对于文学界来说是一个值得纪念并且具有象征性的日子，

(8)、对文学界造成如此大的影响，难怪本·琼斯说他：“不仅属于那个时代，还属于全世界。”

(9)、在德国，莱辛、歌德、席勒都是非常推崇莎士比亚的。18世纪中，德国出现莎士比亚崇拜，这跟莱辛的努力有关。

(10)、意大利都灵国家剧院表演的莎士比亚的《皆大欢喜》里面对爱情的咏颂与思考很深刻，包括每一对恋人的关系模式都是世间常态的折射。时而搞笑时而感动。值得一看再看~~

(11)、另一说，认为莎士比亚压根儿没受过正规教育。假如他果真学过8年拉丁文，其拉丁文根底应该十分厚实。但他的朋友，在他死后7年的1623年，为他编辑出版“第一对开本”《莎士比亚戏剧集》的剧作家本·琼森说：“莎士比亚拉丁文懂得不多，希腊文会得更少。”

(12)、再就是奥登，原本是英国诗人，后移居美国，上世纪30年代非常有名，在中国也很有影响。作为诗人和评论家，奥登与莎士比亚有着密切的关联，他在1944年出版的剧作《大海和镜子》就琅琅上口，无论人物还是结构，都与莎士比亚的《暴风雨》近似，只有结尾的地方才有他本人对艺术和现实之间关系的思考。他《忧虑的时代》的第二部分是对《皆大欢喜》第二幕第七场中“人生七个时期”的生理活动的一个解释，他在1962年出版了《染工的手》，这是从莎士比亚十四行诗第111首中受启发而起的标题。

(13)、李尔王：怎么！疯了吗？(陷入沉思)一个人没有眼睛也认得出这个世界是怎么一回事。用你的耳朵去瞧吧。瞧，那儿有个法官，只管在大骂那个小偷。你张开你的耳朵听。变一个手法，换一下地位，你猜，谁是法官，谁是小偷？你可曾看见庄稼汉的狗对穷叫花直咬吗？

(14)、依《图识莎士比亚》一书的作者尼克·格鲁姆所写：“一开始，莎士比亚很可能只是一名受雇的演员，什么小角色都不拒绝。”因此，在一个演出季，因每天各种剧目循环上演，他“大概要学会演大约100来个小角色”。

(15)、显然，演员经历对莎士比亚写戏太重要了，这让他懂得舞台，哪怕在他后来成为“内务大臣剧团”的头牌编剧和大股东之后，只要有机会，或兴之所至，他便会登台客串个什么角色过过瘾。他演的最著名的一个角色，是《哈姆雷特》中的幽灵。

(16)、“在他们那一群中间，他是一个最高贵的罗马人；除了他一个人以外，所有的叛徒们都是因为妒嫉凯撒而下毒手的；只有他才是激于正义的思想，为了大众的利益，而去参加他们的阵线。他一生善良，交织在他身上的各种美德，可以使造物肃然起立，向全世界宣告，‘这是一个汉子！’”

(17)、莎士比亚的悲剧反映了人文主义理想与社会现实之间的矛盾，通过描述各种对抗的社会力量之间的冲突。在《哈姆雷特》中，虽然哈姆雷特与邪恶势力一起死亡，但他以人文主义理想抵抗黑暗现实的精神和努力值得所有人肯定。外部社会冲突与人物内心的情感冲突相结合，揭示了主人公复杂的思想和感情，促进了人物的变化。

(18)、特惠：票面价值120元，现特惠价格100元

(19)、毋庸讳言，好莱坞电影的商业元素，使《威尼斯商人》戏文里的精致、细腻、幽微减色许多，这也是文学作为心灵艺术和电影作为视觉艺术的重要区别之一。但显然，这部电影把一些与《威尼斯商人》相关的历史常识、知识，以及对夏洛克的新解读、新研究，注入了电影之中。事实上，电影正片开始时，屏幕上交代历史大背景的一段字幕，便为解读文本和人物提供了新线索和新视角：“……16世纪，在欧洲最强大、最自由的威尼斯，对犹太人的偏见、压迫随处可见。法律规定，犹太人只能居住在叫‘Geto’的旧城里。日落，城门被锁(the gate was locked)，由基督徒把守。白天，任何离开旧城的犹太人都必须戴上红色的帽子，以表明其犹太人身份。犹太人被禁止拥有财产，所以他们从事放贷的生意，借钱给别人并收取利息，有违基督教的法律。”

(20)、莎士比亚亦不例外，当他刚从外省乡下的斯特拉福德小镇“漂”到帝都伦敦搞“文创”时，那儿的舞台早已经开始轮流上演大量不同年代、不同作家的剧本手稿。众口难调，有的观众每周想听一段《特洛伊传奇》；有的观众则对《恺撒大将之死》百听不厌；根据古希腊传记作家普鲁塔克《希腊罗马名人传》改编的故事总能吸引观众；还有观众对从传说中的亚瑟王直到亨利王室而演绎出的大量历史剧十分着迷。总之，连伦敦的学徒都能对许多惨绝的悲剧、欢快的意大利传奇，以及惊险的西班牙航海记，津津乐道。所有这些历史剧和传奇剧，上演之前都或多或少经过剧作家的改编、加工，等剧本手稿到了舞台提词人的手里，往往已是又脏又破。时至今日，已经没人说得出谁是这些历史剧和传奇剧的第一作者。长期以来，它们都属于剧院的财产。不仅如此，许多后起之秀又会进行增删、修改，或二度编剧，时而插进一段话，植入一首歌，或干脆添加一整场戏，因而对这种多人合作的剧本，任何人都无法提出版权要求。好在谁也不想提，因为谁都不想把版权归属个人，毕竟读剧本的人少之又少，观众和听众则不计其数。何况剧作家的收入来源于剧院演出的卖座率及股份分红。就这样，无数剧本躺在剧院里无人问津。

4、我们如何评价莎士比亚的作品

(1)、之前有粉丝会说看高清戏剧就像看电影，其实不然，优秀的高清戏剧给人带来的心灵震撼不见得比现场演出差，高清戏剧不值得看的说法，是一种偏见。

(2)、在希腊语里“actor”是行动的意思，就如同初遇莎士比亚的《麦克白》真正的主题也是“行动”。剧中角色替我们行动，与天作斗争。不论是麦克白以猛烈悲怆的行动去跨越毫无行动合理规章授权的裂缝一般，最终他发现古老诅咒是无法抗衡的。也像是哈姆雷特说，我要快得像思想一样立刻投入行动。我们都静静的坐在观众席里去看着英雄走入毁灭和无法改变的天神预设的方向。

(3)、已经不知道用什么词句来总结了，请像《西部世界》的片头所表现的那样，自行天马行空地补充吧……

(4)、最深刻的是威尼斯商人。我觉得现代除了现场戏剧以外，还可以考虑拍摄音乐剧电影。像悲惨世界那样请大牌明星坐镇。

(5)、而随后安东尼的演讲，充满演讲的技巧，先是以情动人，然后以利诱惑人，通过假设、通过反语，掩盖他真实的意图：以激起民众的愤怒，煽动另一场暴动。

(6)、莎士比亚，生于英国内地艾汶河畔斯特拉福镇一个富裕市民之家，早年在当地文法学校读过书。后因家境日趋困顿，1585年前后，去伦敦谋生。起初在剧院里为看戏的绅士们看管马匹，后来当一名地位低贱的雇用演员。随着生活和舞台经验的日益深厚，开始戏剧创作活动，遭到一些专业剧作者即所谓“大学才子”的白眼，被诬为混迹于白鸽群中的“乌鸦”。然而，不懈的努力，非凡的艺术才华，终于使他脱颖而出。

(7)、第二个问题，为什么莎士比亚能产生这么大的影响？或者为什么我们要读莎士比亚？用沈林老师的话来说，为什么说莎士比亚对我们是有用的？我想主要是因为莎士比亚是一个真正的、有血有肉的人。

(8)、不如，把这些都抛下，不去过那种单纯“为着幸福”或是“为着自由”的生活，仅仅只是遵照自己内心活着。这也是一种方式和态度，不是么？