海上钢琴师影评视听语言

1、《海上钢琴师》影评题目

(1)、我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

(2)、另外，麦克斯在没有上船前早就听说过1900的故事，所以，在这里，麦克斯也是从一个乘客们的叙述视角向1900作出提问，麦克斯的不理解也恰恰表现了人们对1900的关注和不理解，而1900在影片中对麦克斯的三次回答，也刻画出他对精神世界的非同寻常的坚守。1900每一次都平静地看着2000名乘客狂热地离开轮船，但他却从不下船。

(3)、我毕业以后唯一保留的上学时的习惯就是，假期永远不会是悠然自在的，总要做些什么才不会让我觉得我又在荒废时间，尽管这是一种心理安慰，春节假期倒数第三天晚上我开始暗下决心，“明天我必须做点什么了，比如我要制定一个日常规划，比如我要看一本书，比如我要开始做事业编的题目，比如我要写微信公众号，比如……”最后我只认真地做完了一件事，看《海上钢琴师》，我正被温水煮青蛙似的生活一点点腐蚀，从前是得过且过空谈理想，现在是生活，生下来活下去。看完这部电影，至少我心里卑微的诉求得到了回应，我假期也算做了一件有意义的事情。

(4)、从19世纪到20世纪，美国对欧洲的超越是全方位的。不只是工业上，世界的艺术中心也从欧陆转移到美国，1900代表的就是欧洲旧大陆的文化艺术传统，旧大陆本身就发生着剧变，艺术文化传统也面临困境，同时大量的移民迁往美国，但是他们是带有自身文化背景去融入美国的社会文化，而不是原封不动的保存旧大陆原有的文化艺术传统。

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(6)、目前为止对于这部电影的点评，我还没有找到比较好的形容我内心的那种感受，因为我真的无法用文字表达我看完之后复杂的感觉：开始的时候感觉充满可惜。这么伟大的天才(因为出生在1900年，所以名字叫1900)，如果把他的音乐带到世间或者让他的音乐才华得以传承，那将是人类的一大笔精神财富。可是他却偏偏选择了与大船一起消失，因为他对外面的世界是茫然的，是无助的，他无法在高楼林立、车水马龙的城市找到自己的归属感和安全感，所以他最后选择与大船一起离开这个世界。

(7)、★《海上钢琴师》电影观后感心得优秀范文5篇

(8)、1900说的无法掌控就是大萧条，大萧条产生的比较底层的原因是产能过剩，随后是失业率，以及其他的各种不平衡。资本主义每次的危机都跟产能过剩有着千丝万缕的联系，所以我们再回来看1900自己给出的原因就会心里一亮。

(9)、不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。

(10)、因为蒂姆·罗斯根本不会弹钢琴。为此，剧组帮他从伦敦请了位钢琴教师，对他进行了为期6个月的不间断训练，以至于蒂姆·罗斯有段时间睡觉，手指都会不受控制地敲上几下。

(11)、我爱好像一九零零那样天马行空，做着自己想做的事，我一点不感到他的生活又多悲惨。他是个孤儿，诞生在船上，毕生也没下过船，没有身份。在人们眼里，他能够用他出色的琴技换来良多钱，过着人们眼里奢华的生活。但这不是他想要的，他要的只是属于自己世界中的乐曲，他不属于海洋，他已经离不开这艘船了，即便取舍逝世亡，他也绝不在乎。结局看似悲凉，但我能感触到他当时的心情，炸船那一刻他有了归属，回归到属于他的世界――大陆。

(12)、我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。

(13)、1900是独一无二的，他认为，就像钢琴一样，琴键有始有终，有限的琴键可以奏出无穷的音乐。他的音乐不仅给凡人演奏，还给上帝演奏。上岸后，该何去何从？太多选择让他无所适从。他来自海上，也必将回归于大海。这艘船不仅载着人，也载着他的梦想。他生活的范围离不开船头和船尾，在有限的范围内，他习以为常，他自得其乐。陆地对他来说是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是无从弹奏的乐章。所以，他无法舍弃这条船，他宁愿舍弃自己的生命。

(14)、在我心里骂了一句“好假”的时候，钢琴撞了出去，让人心疼地撞碎了大厅华美的玻璃，撞破了船长的房门。但恣意挥洒的感觉只有一个字：爽。

(15)、讨论剧本时，蒂姆建议只说一次“why”，并搭配上意味深长的沉吟，来增加层次感。托纳多雷一直反对，甚至拒绝讨论，要求蒂姆按剧本演。

(16)、学生时代的我，有时候看战争片看的热血沸腾，恨不得此刻就爆发战争，然后我就可以雄赳赳气昂昂的赶往战场的一线，哪怕战死也值得。

(17)、上映首周，票房不足4万美金，还收获了一众媒体和影评人的批评。

(18)、《海上钢琴师》，反复看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到这部影片，她看完后极力向我推荐，说这是一段旷世奇才的隐秘传说，还一边眼泪汪汪地向我描述这部影片那些打动她的点。

(19)、1900这段形而上的叙述落实到形而下的生活经验中是无限的世界和有限的个人之间的悖论，是在无限的未知中我们到底需要多大的世界？是面对无限的选择我们该如何正确认识自己？

(20)、内地院线放映的为125分钟的版本，跟导演剪辑的169分钟版，相差45分钟。

2、海上钢琴师影评视听语言1500字

(1)、影片用震撼的视听讲述了一个烧脑而刺激的故事。一名叫做鲁本的心理治疗师总是在梦中受到“妖魔化”的名画侵扰。若想一觉好眠，唯一的办法是偷走所有入侵他梦里的名画。为帮助鲁本脱离梦魇，他与四名身怀绝技的病人联手组团偷遍罗浮宫、泰特现代艺术馆等各大美术馆。

(2)、我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

(3)、他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的音乐执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义!深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切……我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在!

(4)、当年为了足本放映，朱塞佩·托纳多雷不惜得罪发行方，错过了柏林电影节的展映和戛纳主竞赛的邀请，最后才争取到了DVD导剪版的权利。

(5)、那时候，我住在青岛靠海的高楼里，25层的楼高，总有一种房子在狂风中微微晃动的恐慌感。

(6)、电影采取了倒叙的方式，讲述了一个天才钢琴师的故事。在1900年，伦敦青年小号演奏家麦克斯为了解决自己的生计问题，将自己喜爱的小号卖给了一家乐器店，但是在临走之前，他请求老板让自己演奏最后一次心爱的小号。而随着他演奏小号的声音，故事也就随之开始了。在一艘行驶于欧洲与美洲之间的轮船Virginian上，有一个婴儿被遗弃在船舱，轮船上的锅炉工丹尼发现并收留了婴儿。为了纪念在新世纪的第一天捡到了这个孩子，丹尼给他起名为1900，而随着1900慢慢长大，人们发现了他过人的钢琴天赋，并且成为这艘轮船乐队的钢琴师，许多人听过1900演奏钢琴，都被他投入的演奏而感动。当时爵士乐始祖杰尼自认为钢琴天赋无人能敌，当他无意中知道1900演奏钢琴的过人技艺后，专门去这艘轮船上找到1900来挑战，最终败给了1900，1900也因此被更多人知道。但是所有传奇的事情都发生在轮船上，1900始终不肯下船去陆地上生活，一直在某天他给一家音乐公司录唱片的时候，无意中发现了一个气质典雅的女孩，1900对这个女孩产生了莫名的情愫，因此他演奏了一首温婉抒情的曲子。但是当轮船靠岸了，1900却并没有和这个陌生的女孩走下船，一直到许多年之后，战争结束了，麦克斯发现了Virginian号马上就要被炸掉，他认为1900一定就在船上，因此疯狂在船上找寻1900的身影，终于在船舱的角落发现了1900。然而1900并没有走下船，麦克斯满怀悲伤离去，远远地看着Virginian号与1900一起被炸得粉碎。

(7)、“这些城市，你唯一看不见的是它的尽头。阻止我脚步的，并不是我所看见的东西，而是我无法看见的东西。在无限蔓延的城市里，什么都有，唯独没有尽头，我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。在钢琴的88个琴键上，能创造出无限的音乐。当我站在舷梯上，在我眼前铺展开的，是有几百万、几亿个琴键组成没有尽头的键盘，那是上帝的钢琴。”

(8)、在和他的生命即将走到尽头的时候，他说出了他选择回去的原因，“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，旅途太长，香水太浓，这音乐我根本无从创作。”

(9)、3小时版本里，充斥着漫无止境的海上镜头、码头全景、人物肖像……

(10)、《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。

(11)、纯粹的自由，掌握在自己手中。1900一生从未下过那条他成长的船，这让他没有生日，没有国籍，没有法律的约束，大海就是他的故乡和归处，时间对他好像不起作用，他便是世界纯粹的旁观者。他说：“并不是我看见的东西让我停下的，是我所没看到的让我停下。在那座漫无边际的城市，什么都有，就是没有尽头。”陆地对于他来说是一艘太大的船，欲望、金钱、名声……陆地上的诱惑太多，对于1900来说，这支曲子他不知道从何弹起。但也正是因为他一生从未下船，他在船上是自由的，快乐的，他有一个好的故事，一双被上帝亲吻过的手和一颗纯粹自由的心灵。直到船只被炸毁他依旧选择不下船，纵使这世界千变万化，光怪陆离，他只轻盈纯粹地抬起双手演奏完人生的最后一曲，这是他的选择，这也给了他独特的一份纯粹与自由。世界不过如此，一旦卷入都市的洪流，没有人能够独善其身。而1900还有一方甲板，供养纯粹的灵魂，用以守护自己的毕生所爱。那我们呢？随着世界经济的发展，城市化进程越来越快，忙碌的工作，无用的社交，让人焦头烂额，使人们失去了太多的乐趣，甚至顾不得认真思考生命的意义，好像这些都已经不由我们来决定了……我们不如适当放松一下自己，在忙碌的生活中偶尔停歇，将心灵的纯粹自由掌握在自己手中，静看云卷云舒，为自己营建一个栖息的精神后花园。

(12)、·如：蒙太奇、长镜头。一定要了解这些专业术语的概念和区分标准，如果不是非常确定，不要把他写入影评中，或者仅仅只写一句“本片使用了蒙太奇与长镜头”，没有具体的分类，这样只会影响这篇影评的完成度。

(13)、记得一个科普片说过，每个人的神经系统都是不一样的，即使是同样一件事，也很难真正感同身受，所以想方设法讨好自己吧，多听听内心最真实的声音。世俗会要求你该做这做那，但没关系，我的人生我自己走，我不会去伤害任何人，所以即使我错了，也只是害了自己，我会承担一切。海上钢琴师观后感4以前一直听说海上钢琴师是一部非常不错的片子，我只认为再怎么好，也不会撬动人的心灵。最近比较有空，就翻出来一口气看完了，类似于此的片子，都必须要安静的看，并且一气呵成。看完后，非常感叹！

(14)、  值得一提这部影片中的转场非常细腻，细节处理的比较仔细。大多以相似转场和声音转场为主要转场。其中一个比较经典的片段是五个少年滑雪练习时一个相似转场就把中间几个月的辛苦训练时间一转而过，这样避免了许多不必要的时间重复累赘，并且也向观众说明了他们坚持不懈的在练习。以及他们最后比赛时观看者的欢呼声一个声音转场就移到了他们在准备比赛，给观众呈现出比赛激烈紧张的氛围，带动观众的情绪，使之推动剧情进入高潮。

(15)、其实《海上钢琴师》整部电影讲述的就是一个关于选择的故事，1900一辈子不离开弗吉尼亚号是一种选择，而麦克斯离开弗吉尼亚号到陆地是一种选择，杰里的唯我独尊是一种选择，老人决定到美洲新大陆开始新的生活是一种选择，1900随船而终也是一种选择。不同的选择注定了不同的人生。

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(17)、《海上钢琴师》和《天堂电影院》《西西里的美丽传说》，是朱塞佩·托纳雷多导演的「时空三部曲」，它们各有侧重主题，又共同奠定了他在电影史上的地位。《天堂电影院》是在致敬那些热爱电影的人，也是导演写给电影的一封情书。《西西里的美丽传说》则献给每个都曾对性懵懂冲动过的孩子，它代表着我们逝去的青春；同时它也用结尾处小男孩身边的女朋友，来提醒。

(18)、当托纳多雷准备好剧本，并把合约递给蒂姆·罗斯时，他两份文件都没看，就先在剧本上签了名。

(19)、这让托纳多雷很窝火，因为在意大利公映之前，双方已经争执许久，而且他也做出了退让，主动剪辑了一个165分钟的版本，还准备拿着这版角逐柏林电影节。

(20)、初看完影片之后，唯一的感受是孤独，透彻心扉的孤独。他来到这个世界还未来得及张开眼看父母一眼就被遗弃于邮轮之上，幸运的是被豪放的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字——丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事缓缓拉开了序幕，他渐渐开始融入这个世界，一种叫音乐的东西触动了他的心弦。然而奈何造化弄人，几年内再度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的钢琴。此后，他伴随着邮轮在世界游历却从未下过维吉尼亚号半步。期间面对着名利的诱惑，外界的挑衅，哪怕一段从未结束，也从未开始的的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是选择了大海，还是选择了那台伴其一生的钢琴。在一声巨响中，他消失了，永远地消失在海上，永远地消失在每一个观影者的眼泪中。

3、海上钢琴师音乐影评

(1)、“这是这个混账新世纪的第一年”，维吉尼亚号上的一个黑人炉工对这个新时代下了不同的定义。此时他正游走于与甲板上欢呼雀跃氛围格格不入的头等舱舞池，一边希望捡到有钱人丢掉的宝贝，一边对有钱人的吝啬骂骂咧咧。在这里，黑人炉工发现了钢琴上的小婴儿，1900就此诞生。

(2)、大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子。

(3)、我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。

(4)、这种“碾碎一切、无处可逃”的悲观，以及它传递悲观时流露的纯粹，也是《海上钢琴师》经久不衰的原因。

(5)、所以，产生一部伟大的电影真是不容易，它需要一位超级牛逼的导演，他(她)如同一部交响乐的作曲兼指挥，把所有的一切元素实现最优化的和谐配置，从而产生出震撼人心的宏大乐曲。

(6)、电影《海上钢琴师》又被我国翻译成《传奇的1900》，是意大利著名导演托纳托雷在1998年创作的电影作品，而担任这部电影音乐创作人的意大利当时著名的作曲大师莫里康，在创作电影《海上钢琴师》之前，两人已经密切配合创作电影《天堂影院》与《命运之力》，并且获得了广泛的好评，这两部电影的配乐也具有深厚的。“在电影《海上钢琴师》中，两位天才的创作者又一次密切合作，为全球观众献上了电影界的传奇作品，让意大利电影史上的艺术三部曲完美呈现给观众们。”《海上钢琴师》中，莫里康以钢琴音乐为主并且配合管弦乐来创作出众多音色优美的乐章，让观众在电影中流连忘返。

(7)、标题范围过大或含义深刻，这些标题出现的过于广泛，以至于会让人找不到重点(如《人性的善恶》等)。

(8)、越拍，关系越崩。到后来，导演和主演，两个灵魂人物充分释放冷暴力，“只有万不得已时才同对方讲话”。

(9)、而在影片中，与1900生之自由相对立的，电影中现实的人们正是拼命追求的恰恰一种伪自由。影片一开头是乘客们看到自由女神后的狂热场面的全镜头，人们对象征着繁华与自由的美国充满了向往，相信在美国这个遍地黄金的地方一定能找到财富和自由。就连1900生之挚友麦克斯也选择了下船，想用小号和音乐在陆地上打开一片新天地，结果却事与愿违，穷困沦落到社会最底层，以至于迫于生计不得不去典当陪伴自己多年的小号。影片中现实中的人们所追求自由是一种被物质“异化”的自由，或者是说，它根本不是自由。从马克思主义观点来看，“异化”是人的生产及其产品反过来统治人的一种社会现象。也就是说，追求物质“异化”自由的人们会被功利的事物所束缚，最终会丧失能动性，人的个性不能全面发展，只能片面甚至畸形发展。

(10)、直接将影片的名字作为影评的标题，是没有对影片进行思考的表现。

(11)、在看完《海上钢琴师》后，我的心情久久不能平静。

(12)、钢琴师走下舷梯时的这一段的摄影是值得好好学的。我数了一下，导演至少动用了5个或6个机位来多角度地呈现，无论是近景还是远景都是精彩构图，都在诠释钢琴师的内心：

(13)、不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。观《海上钢琴师》有感6电影是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

(14)、·主题一定要在每一个部分中出现，在论述视听语言的作用的时候，也要将其与主题联系起来，这样一篇影评才有一个完整的结构，否则就是割裂的作品。

(15)、1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

(16)、世界电影的变革时代，《海上钢琴师》成为最被忽视的电影

(17)、而且我见到了很多不同领域的强者，感受到了自己与别人的差距，有时候，那是宛如天堑的存在，真实的感受到了“没有人能随随便便成功”的含义。

(18)、有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

(19)、“只要你有一个好故事，你就永远不会完蛋”，另一条线自然就是1900的传奇一生了。托尼在破旧的维吉尼亚号寻找1900，触发了很多回忆，回荡在维吉尼亚号的一声声“1900”，仿佛在呼唤那个早已逝去的1900年，那个战争还没有开始，每个上船的人都怀着“美国梦”的1900。

(20)、所有看过这部影片的人都会说这是一个很感人的故事，真的吗?然而对于我来说，这片子的每一分钟都是在折磨我的神经。一个懦弱的人，一个不敢面对现实的人，竟然会引起这么多人的共鸣，然我真的很感叹，也许吧，这世界也有太多的人，在逃避，逃避那他们看不到的未来。不愿下船，只因看不到城市的尽头。

4、海上钢琴师影评视听语言角度

(1)、哈维·韦恩斯坦则以极强的公关手段，首次斩获奥斯卡最佳影片奖，开启了他的新电影帝国。也让《莎翁情史》女主角格温妮斯·帕特洛收获了“史上最水影后”的称号。

(2)、这部时长接近3小时的电影，充满了文艺气息，同时又给观众传递出一种情愫，是孤独？阴郁？纯真？迷茫无知？都有。

(3)、很多人看完这部电影之后觉得里面的钢琴肯定不是蒂姆罗斯弹，认为他不可能弹得这么好。其实蒂姆罗斯是自己用半年的时间从零开始学的，包括电影里面的所有的特写都是蒂姆罗斯的。这部电影给人们带来更深的印象更主要在与它的音乐，这部片子几乎说得上是一个音乐片。从头到尾钢琴曲，小号，还有其他舒缓的爵士乐，都会给我们留下深刻的印象。

(4)、然而21年后，我们在电影院看到的，还是残缺版，还是被破坏的导演表达。

(5)、无法忘记过去，是旧情人，还是旧文化，亦或是整个的旧时代？无法忘记过去并不致命，致命的是因为无法忘记过去而不去看未来。

(6)、先捋捋时间，Max上船的时候很兴奋，船一开就晕船了，和1900一起钢琴华尔兹撞坏了玻璃，被船长罚铲煤，这时候两人第一次认识，1900说自己是27年没上岸，我们可以确定这是1927年。

(7)、“他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……”

(8)、当然，1900在录唱片时出现的那个姑娘，原著里也没有。这个角色的出现增加了浪漫气息，但会让一部分人误解1900想下船是因为爱情。1900肯定是喜欢她的，不然跑去亲她干嘛。但是1900对她喜欢的程度仅仅是想送她唱片而已.

(9)、该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。

(10)、托纳托雷是一位很会讲故事的导演，他运用独特的叙事架构和丰富的电影语言把一个简单的天才钢琴家的故事讲述的回肠荡气。影片的叙事平缓，没有多少反转和起伏，却温柔而有力的揭示了童年、初恋、选择、归宿等人的一生最柔软的记忆。故事透过第三人丹尼的旁知视点讲述了一个现实中不存在、不可能被记录的1900的一生，传达了有限与无限、存在和虚无、梦想和现实等哲学命题。讲故事的人丹尼、听故事的人古董乐器店老人、康恩牌小号、一张破碎的旧唱片，串起了一段关于1900的寻找和回忆。故事分两条线索、两个叙事时空，一个是现在进行时落魄号手丹尼走进古董乐器行，讲述一个关于寻找、关于邮轮倒计时的故事；一个是由丹尼闪回记忆串联起来过去的关于佛尼吉亚号邮轮上1900的故事。旁知叙事视点增加了故事的传奇性，双线多时空交叉叙事形成了故事套故事的叙事架构，增加了的电影叙事张力，拓展了电影文本指向的丰富性，让每种关于它的解读，都变得具备可能性。

(11)、也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

(12)、它首先需要一部好的文学作品，包括原创与改编。那怕原创弱一些，改编一定要强。无论是情节、人物、语言，还是结构与叙事风格都要不同凡响，更重要的是它必须拥有一个能触动人心的主题。

(13)、正如主演蒂姆·罗斯所说，《海上钢琴师》是一味解药。

(14)、2天前，知名博主和菜头发了一条关于《海上钢琴师》的微博，大意是说如果它是2019年的剧本，找投资时肯定会被批得一文不值，比如“名字不行，不接地气”、“人物不行，CP感太弱”、“主题不行、不正能量”、“剧情不行、要大改”。

(15)、1900来到这个世界就显得孤独，被轻生父母遗弃于邮轮，幸运的是被豪放而粗鲁的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事开始了，他渐渐开始长大，渐渐开始观察外面的世界，终于，一种叫音乐的东西触动了他的心弦，一位叫钢琴的淑女成为他的恋人。关于他究竟从哪里学会了钢琴已经不重要，重要的是几年内两度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的音乐。此后，他伴随着邮轮在世界游历，他在头等舱以调皮的表演施展着才华，在下等舱他以更天才的表演施放着能量，期间有外界的诱惑，有外界的挑衅，他都在一阵阵短暂的波澜后重新扎根于他生长的这艘邮轮，哪怕一段隐约萌发的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是爱那船，还是爱那台钢琴，或者更准确的说他还是对上岸后的世界感到恐惧。

(16)、写完这个，内心的恐慌感，空虚，还是没能散去。借着看电影消磨时间，也借着记录观影感觉来锻炼文字能力，也消除内心一直惦念着的东西。

(17)、直到一天后，跟同事出去吃饭，她皱着眉头，问我，为什么1900不下船呢？

(18)、今天在内地公映的，就是当年的125分钟版本，并非导演托纳多雷本人认可的版本。

(19)、会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。

(20)、影片中有几个镜头让我十分影响深刻。第一个镜头，当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，画面选择了一种处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生;城市太大，我们无从而生……

5、海上钢琴师的影评

(1)、“兄弟，你屁股下面坐的是炸药。站起来吧。结束了，这次真的结束了。”这是原著的最后一行字，对于旧欧洲的逝去表达得更明显一些。这是一首欧洲从世界文化皇冠跌落的挽歌。

(2)、以及城市里不时隐现的钢铁水泥，高耸入云冒着黑烟的烟囱，和最终随着炸药轰然碎裂的游轮，就成了电影对整个20世纪的回望，和对下个世纪的预言。

(3)、这部电影很好看，有飘逸的滑行演奏，有炫技的斗琴大战。

(4)、学生时代的我，鄙夷金钱，厌恶束缚，注重个人的体验与快乐，信奉所有年轻人都信奉的真理，那就是天老大，我老谁都不服，我永远正确。

(5)、而这个陆地太可怕了。所以想到这1900没有下去，把自己的礼帽抛向大海上，象征着我和陆地告别了，我抛弃了这种欲望，就这么着他又回到船上。

(6)、1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”

(7)、在我看来，这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。

(8)、多年之后，那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。

(9)、当然，它留给我们一个悬念：他到底是怎么想的？

(10)、杰利·罗尔·莫顿，自称“爵士乐发明者”，剧中与1900斗琴，后经过三轮角逐败下阵来。在维吉尼亚号抵达南安普顿时下船回到美国。他的作用是烘托男主的琴技水平高超。

(11)、所以，我也突然明白了，为什么现在再看《海上钢琴师》会有不一样的感觉。

(12)、无疑，1900是孤独的，他独自在海上吟唱着属于自己的歌;他是勇敢的，真正的勇士敢于面对鲜血淋漓的现实，他无惧死亡;他是有梦想的，钢琴是他的梦想，船是他的梦想，他固执的坚守着，从未放弃追求着生命的无限;他是清高的，金钱名利无法诱惑他。当他在死亡面前，临空一曲，真是帅惨了。

(13)、托纳多雷特别喜欢他儒雅绅士，又敏感纤弱的一面，甚至专门看了蒂姆主演的《四个房间》。

(14)、"凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。"音乐能表情达意，它承载着电影中情感塑造的职能。它贯穿始终，每一曲都那么耐人寻味。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧？莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。而钢琴，作为乐器大家族中的王者，钢琴的发展从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴初始，因为其做工复杂并且价格不菲，最早只有皇室和贵族才能接触到。然而仅仅300多年的历史，钢琴却成为人们心目中的乐器之王。它美好的声音伴随着整部《海上钢琴师》，仅仅88个键，却千变万化，万种风情呈现在我们眼前。《海上钢琴师》这部影片中1900弹得第一首曲子叫做《莫扎特再生》，当时的1900稚嫩生涩，不熟练的弹奏却引来了众人的赞叹。而第二次也是最后一次出现则是在游轮爆炸前，那时没了钢琴，只有1900灵动的手指。而音乐依旧那么淳朴，好似1900的一生。1900的音乐生涯从它开始，由它终止。1900的人生也如这首曲子一般，简单却耐人寻味，如歌亦沁人心脾。再一首让人记忆深刻的也是贯穿影片的曲子，就是那爱情的旋律。1900用他那自由纯粹的心镨出一曲灵魂深处的曲子，它被录成唱片，流传了下来。这首曲子是回忆的初始，是寻找的初始，是爱情的初始，更是回归的初始。影片由这张唱片引入故事，也由这张唱片结束故事。曲终人散，1900不是个勇敢的人，他不惧怕挑战、不惧怕死亡、不惧怕离别，可偏偏害怕未知，而未知的世界仍需要勇敢的`人去探索。

(15)、但在国内，《海上钢琴师》却备受恩宠，93万观众在豆瓣电影给出2分的好评，在豆瓣电影Top250的名单里位列被许多人奉为经典佳作。

(16)、同时，这些新增情节也让原著的本来意义看起来不那么明显，像一首闻起来隐约有点酸酸的旧欧洲的挽歌，它那么伤感，又那么难以察觉具体是为什么而伤感。形成了一种类似春秋笔法的效果。这种创作也属于甄士隐(真事隐)和贾雨村(假语存)的方式，作者把真正想要表达的事情隐藏在一个很浅显的故事情节和逻辑之中，但实际表达的根本不是，或不只是这个意思。真没想到意大利人也懂春秋笔法。

(17)、这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。海上钢琴师观后感11海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首。

(18)、关于这“第一声呼喊”，在电影中一共出现过4次，贯穿了整部电影，“她”更应该是1900年的“美国热”，无数人把梦想寄托于“她”，疯狂，渴望，欢呼雀跃。

(19)、喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。观《海上钢琴师》有感4重温电影《海上钢琴师》，又有了些许体会，这是一部关于音乐、关于命运、关于困境中成长的影片。

(20)、1900却读懂了船上人们的故事，他用音乐讲述每个人的故事，男人的梦想、妇人的哀怨、少女的爱情。。。。。。1900的世界很小，小到只有一艘船那么大，但是1900的内心世界却很大，能容纳世间人的喜怒哀乐，宠辱不惊。

(1)、作为一部经典的音乐电影，《海上钢琴师》淋漓尽致地向观众展现了爵士钢琴音乐那独具特色的魅力。电影以钢琴音乐来推动剧情，引发观众的情感共鸣，在强烈的视听结合中带给观众独特的体验。钢琴音乐的运用，极为成功地深化了电影主题及其思想。 作为一部音乐电影，音乐必然在其中占据着重要地位。音乐与电影画面的结合，既能增强视听觉所带来的感染力，也对电影的情感表达、剧情推动起着重要作用。以插曲《Playinglove》为例，它是电影主角1900在对钢琴音乐进行录音，其灵活的节奏、自由特质的音乐，正对应了1900的人物性格，无拘无束、与世无争，他始终徘徊沉浸在自己的世界中，周围没有任何事物能束缚他的生活。

(2)、在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

(3)、如今回看，1998年的电影世界，处在一个剧烈变动的时期。

(4)、该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

(5)、《海上钢琴师》上映的1998年，也是电影艺术全球开花的一年。

(6)、豆瓣电影排行榜TOP超90万人评价，评分高达自1988年上映后立即风靡全球，斩获美国金球奖等全球各类大奖22项。

(7)、对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

(8)、麦克斯当时劝这个1900。你这钢琴弹这么好，你还喜欢那女孩，为什么不走下船，和她一起生活。而且你这水平到陆地上能赚好多钱。1900就听从他劝告，收拾好东西准备下船了。来到纽约，在下船之前跟船员们告别。可在他下船的时候，看到繁华的纽约的时候他愣了。

(9)、《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。该电影改编自亚利桑罗·巴里克的文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

(10)、对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的杯具。

(11)、自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。

(12)、作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢?当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗?我们还能找到自己吗?1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢?

(13)、这场对决，不仅依靠音乐和表演，也仰仗托纳雷多超强的镜头调度。

(14)、 ·每一个角度需要一个结尾来总结升华，首先是上文提到的要联系主题，还要回到这段详写的角度来，总结一下描写的这段视听语言或人物。

(15)、罗杰·艾伯特的评价，在美国相当具有代表性，这也决定了《海上钢琴师》没办法在奥斯卡和金球奖上有大的斩获。

(16)、在国外，《海上钢琴师》口碑一般：网友戏称为「美国豆瓣」的IMDb上，它的评分也不过0，而在IMDbTop250的名单里位列2形同垫底；在更专业的评分网站metacritic和RottenTomatoes上，人们对它的评价更苛刻，只有58分和54%的新鲜度(连及格线都没过)。

(17)、那是一个下午，家里静悄悄的，只有我一个人。

(18)、虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明(他所在的船连接欧洲和美国，实际上是世界文明的中心由欧洲转向美国)，以及对人类生存状态的思考。

(19)、第二个镜头:当1900与Max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对音乐十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的音乐里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂;第二层是Max,他对1900的成全与尊重。自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来;第三层，是两个人的友谊。Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，Max作为1900口中的少数人，说明，Max少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。

(20)、有些疑惑，又似能理解1900一样，无尽的尽头，在清楚了解的情况下，这算是退缩的行为吧。

(1)、代表移民时，他的梦在美国、在陆地上；贴近1900时，他的梦在船上、在音乐里。当他在陆地上被现实捶扁，只能卖掉小号时，他便怀念起在船上与音乐为伴的日子。

(2)、★《海上钢琴师》观后感以及电影影评5篇精选

(3)、                  ——海上钢琴师

(4)、人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。

(5)、他的双手生来注定会为世界音乐史留下一笔，即使不曾拥有认可的姓名，官方数据甚至没有登记过他的存在。而他也并没有为此不公所辩解和证明什么，不需要所谓的巡演让自己大紫大红，给有幸乘坐此船的乘客进行演奏，效果便足以说明他不俗的成就了，况且他也没有真正在乎过这些虚无缥缈的东西。在大海上，他从不会吝啬自己的曲子，战乱中同样不安稳的大海，是他用自己的曲子抚慰那些受到创伤的人们，陪伴他们最后一程。

(6)、《海上钢琴师》主要讲述了以钢琴为背景，一位钢琴家在船上与钢琴度过的一生。主角是一个被人遗弃在船上的上等舱的孩子，一位轮船上的烧炉工丹尼发现了他，并且将其收养，但是丹尼在一次意外中丧生，丹尼又成了被遗弃的孩子。他凭借着自己的钢琴天赋，在成长过程中又经过别人的指导，而最终成为一名非常优秀的钢琴家，在世界上享有名誉。他在轮船上伴着钢琴成长，他爱上了一个纯洁美丽的姑娘，但却无法因为她而习惯于陆地生活。在后来轮船即将被炸毁的时候，他使得自己和钢琴随以及轮船一起销声匿迹。在作品中，主人公是一个真正明白自己所需，懂得如何生活的人，在其中贯穿着的是主人公对钢琴与海纯真的信念，这种纯洁的爱令人动容。

(7)、托尼在乐器店吹奏了最后一首曲子，意外地发现了1900唯一的唱片，从而得知维吉尼亚号要要被销毁的消息。而他相信，1900还在船上，第一次他没能说服挚友下船开始新的人生，这一次他想拯救1900的生命。

(8)、后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

(9)、如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。

(10)、就在他为这部片做准备的间隙，托纳多雷把小说传真给了他。

(11)、“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！”1900始终没有离开过他的小世界，他的一生就像音乐一样，有始有终。1900最终随着船的炸毁结束了自己的生命。

(12)、主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

(13)、目前为止我在海上体验的时间很短，我总是在期盼着，最好能登上一艘游轮，在大海上航行几天，不在乎目的地，只希望可以体验在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许最初几天我会到处溜达，保持亢奋和好奇的劲头儿。然而也许十天，也许二十天，当这种新鲜的感觉一天天消散，厌倦、疲惫、无聊、焦虑、愤怒、恐惧……随之而来！

(14)、典型人物成就于典型环境中，最终感悟出称之为典型的世界观。1900就是影片中的典型形象，他被从陆地上来到海上的人抛弃，最终被养父养在昏黑的地下船舱，在他八岁养父去世之前他甚至没有走出过那片黑暗。这里的黑暗是导演对他今后拒绝走出游轮，去到陆地所埋下的隐喻，早年的被抛弃，唯一亲人的去世让1900成了一个孤独的个体，他害怕陆地上的冷漠，害怕再一次的被抛弃。在游轮上，到处是他熟悉的人，他弹奏出的钢琴曲可以到达船上的每一个地方，在这个地方，对于1900来说，有一种亲切感笼罩着他，将他拖出那片孤独与黑暗，这就是1900心中乌托邦世界。然而，音乐能留住他，却不能留住其他人，在快速切换的镜头中，小景别的表现方式表现出人们的如痴如醉和情不自禁，而这所有的一切在一声“美国”中停止，人们快速离去，只剩1900一人坐在那里，他重新回到了孤独，寂寞的世界中，快速切换中是1900激动，亲切的内心在随着音乐一起晃动，而最后，他终究比不过陆地世界花花绿绿的诱惑。在一次偶然的契机中，1900在弹奏中对一个突然出现在他画面中的女孩一见倾心，可是内心对于陌生人的害怕与抵触让1900最后也没能将自己的想法告诉那个女孩，女孩最后向1900大声喊出的地址是促使他最终尝试着离开大海，前往陆地的最后一根稻草。决定离开游轮的1900的心中是带着期待的，他期待着能够养大女孩的土地绝不是他当年被亲生父母决定遗弃的土地一样，可是当他离走向陆地仅剩一步之遥时，他看着不远处陌生而冰冷的大楼，看着毫无温度的人群，他再次放弃了，而这次放弃也意味着他失去了此生所遇见的唯一一次爱情，他依旧只在自己的桃花源里获取温度。然而，时过境迁，二战的爆发使整个美国发生了翻天覆地的变化，曾经的乌托邦世界终究也要在六斤中的炮火中化为灰烬。麦克斯辗转多处终于用昔日的唱片将1900唤了出来，他依旧不愿意下船，他说，我害怕陆地，在这里，我的钢琴声能传到每一个地方，而在陆地上，一望无际。对他来说，陆地是陌生的，冰冷的，不是每一个地方都有钢琴曲的，那里将他遗弃，一起丢掉的同样也是1900对于陆地世界的信任，他游于新旧两个世界，新旧更替，而他却从未变过，将固执与坚守融入自己的血液中，最终随着自己所处的乌托邦世界一起毁灭。

(15)、原著中Max一直都是独白，后来下船以后是一个同事写信给他想借钱，信中提到了1900的事情，于是Max又去找1900，直到最后船一炸，故事就结束了。

(16)、·如：本片通过程蝶衣壮烈的一生、辗转三次颠沛流离的剑等人物细节，将一代人在动荡时代中的身不由己展现得淋漓尽致。

(17)、《海上钢琴师》最经典的一段，就是1900与黑人爵士手Jelly的斗琴，有一种宗师过招的感觉。

(18)、不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

(19)、加上剧组一开始在乌克兰取景，气候恶劣，天寒地冻，语言又不通，导致两人之间常常剑拔弩张。

(20)、钢琴师不经意间抬头看到窗外的女孩，女孩其实并没有看见她，她只是把舷窗的玻璃当作了镜子。女孩也算不上大美，但很纯净。眼光追随着女孩，钢琴师的手指奏出了柔情似水的音乐，也就是片子中被渲染得很传奇的主题曲。

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(2)、这条明线，从微观个体出发，关照的是外部社会和环境剧烈动荡，大部分人面对种种诱惑变得迷茫焦灼时，个人应该怎样固守初心。所以1900也曾要登上陆地，却在最后时刻返身回转，并选择与游轮共存亡。

(3)、如果从深层次讨论1900的自由的话，我们可以从西方存在主义哲学中找到源头。存在主义又称生存主义，它是当代西方哲学主要流派之一。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。

(4)、观众的观影过程有如一场充满刺激的挖宝之旅，“毕加索式”的惊险画风，上百个你不得不看的彩蛋——《盗梦特攻队》，一起来看看？