方文山歌词创作

1、方文山歌词创作课程

(1)、非常简单的元素，非常简单的色彩，非常简单的排版。但是就是这么简简单单无失误的作品，扣了题，也抓住了我的眼球。没办法了！

(2)、「我焚香感动了谁」是设问，如果是「我焚香感动了你感动了他」其实反而不美了，所以除了韵脚的考虑外，也是因为设问的运用，会让文字的运用感觉更为唯美。「邀明月让回忆皎洁」也是转品，将皎洁由形容词变动词，「爱在月光下完美」一样是转品，不同的是，将「完美」由形容词变名词，因为「爱」，在月光下完美了…。「你髪如雪纷飞了眼泪」这里的「纷飞了眼泪」是视觉摹写。「我等待苍老了谁」一样是形容词转动词「红尘醉微醺的岁月」应用了转化，因为红尘又不是人，红尘本意在古代意指繁华的人居城市，也是指纷攘的世俗生活，怎么会醉？所以是转化，将红尘拟人化了。」

(3)、以往那个怀抱着创作梦的年轻技师，如今摇身变为众人瞩目的新锐作词人，面对身分上的转变，方文山没有多么大的适应问题，从小喜欢历史课、国文课等科目，他自述作文没有特别好，只能说得上「是比一般同学好一点点」。但对于古典诗词和现代诗，则是早年就萌发了兴趣：洛夫、夏宇、李清照、李煜，皆是少年方文山钟爱的诗人、词人，尤其读了许多诗人席慕蓉的作品，也累积出自己对于现代诗的一番心得来，张口便能侃侃而谈： 

(4)、「中国风歌曲」虽然无法单一定义为一种特定的曲风(因为它可以用节奏蓝调的曲风来演唱，也可以用摇滚的方式来呈现)，但只要词、曲、编曲等符合我刚所说的「广义解释」，即可称之为「中国风歌曲」。其实一般消费者的认知也是如此，譬如我与周同学所创作的歌曲《娘子》，其曲风为节奏偏快的Ｒ＆Ｂ，旋律上一点也不「中国风」，但因歌词上的用语类古诗词化(如「景色入秋、漫天黄沙掠过、塞北的客栈人多、牧草有没有、我马儿有些瘦」)，还有hip-hop节奏的《本草纲目》，以及摇滚曲风的《千年之恋》等，这些歌都不是五声音阶，但却都是广义定义下的中国风创作。因此也可归类为所谓的「中国风歌曲」。近十几年来流行音乐多元化与分众市场崛起，带动了一波优秀的词曲作者相继投入中国风的创作，也因此，中国风已然成为华语流行乐坛上一种可被辨识与归类的「音乐风格」。」

(5)、但结果周杰伦反而很喜欢这种冲突下的反差和美感，于是两人就此开始尝试这种独具风格的音乐类型。方文山也凭借《娘子》，提名了第12届金曲奖的最佳作词人奖。扩展资料：一直都很喜欢中国古典文化的方文山，而后在他写给周杰伦的歌里，开始大量运用古诗词的意象。

(6)、说到底，歌词创作的过程就像是打一场硬战，而词汇就是你的库存弹药，所以千万不要舍不得用，同一个地方，可以试着用不同的词语代替，也可以尝试把不同的词组合起来使用。

(7)、你要做的事只有一件：把脑袋里的句子一气呵成地写出来。

(8)、但是你的作品都很用心，很稳定的发挥了几张作品。就是缺少一些与众不同的点，没有让我眼前一亮。再加一把劲，这种练习很有创作意义！

(9)、「其实现代诗之所以被称为现代诗，是五四新文学运动后，诗这个文类脱离了旧体诗的写作格式，用韵、对仗、平仄等等皆不再需要了，所以现代诗其实是没有格式的，而我们喜欢诗，是喜欢诗中的叙事、意境、形容事物的语言，对我来说，所谓的现代诗是几乎不用押韵的，大多也很难入乐。」为什么不写诗而写歌词呢？方文山说：「创作就是与世界沟通的方式，我想向人们说我心中的故事，而用歌词说故事也是一种形式，而且相较起现代诗，歌词的传播更广、应用也更有弹性。」 

(10)、不要以为自己过得很苦，比起比赛的主角方文山，或者音乐巨星周杰伦，那都不是什么事。

(11)、我觉得音乐是情感的催化剂，而歌词让情感有了着力点，让情感得以宣泄，这是流行音乐的必要元素──大多数人能从歌词得到感情上的共鸣，但诗比较主观，诗的意义在于你可以从诗人对事物的理解来得到看待世界的新视野，例如一首谈社会不公义的诗，让你发现：啊，原来可以用这种角度去看事情。」方文山说。 

(12)、一:合作。成功的音乐人离不开合作。像十一郎与张宇的组合。林夕与雷颂德。周华雄与陈信荣。周华健李宗盛这些。通过《青花瓷》、《烟花易冷》、《东风破》这些作品我们不仅认识了周杰伦。还认识了方文山。可以说，一个人填词人的成功离不开合作。周杰伦方文山长久合作。两人相辅相成。

(13)、千年前我用汉隶写下唐诗而今生我又开始为你填写歌词那个前世居住在长安的女子是我轮回再轮回的心事老人什么话都没讲易燃的旧事在柴房结成蜘蛛网等待多年的嘘寒问暖就这么一行——方文山《书生》

(14)、能不能给我一首歌的时间紧紧的把那拥抱变成永远---《给我一首歌的时间》-经典台词

(15)、能不能给我一首歌的时间紧紧的把那拥抱变成永远---《给我一首歌的时间》

(16)、方文山，1969年1月26日出生于台湾花莲，中国台湾男词作人、导演。

(17)、据不完全统计，在周杰伦发布的14张个人专辑中，由方文山填词的歌曲高达82首。合作最多的一次，是在专辑《11月的萧邦》中有8首歌均为方文山所作。加上7首单曲和电影曲目等，以及最新单曲《说好不哭》，两人合作的歌曲竟已累计达到90首。

(18)、用古诗词的创作方法，用词凝练，不写闲词闲句，力求每一个字都发挥作用，一句话信息量极大，包含无限深意。

(19)、追溯两人合作的源头，还要回到19年前的那一首《娘子》。彼时方文山已经年过三十。等到两人开始正式合作的时候，方文山原本还担心过他创作的《娘子》，会因为歌词和旋律很冲突，而被周杰伦pass掉。

(20)、  天青色等烟雨 而我在等你/炊烟袅袅升起 隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/ 就当我 为遇见你伏笔  

2、方文山歌词创作班 在线观看

(1)、《千里之外》是中国台湾男歌手周杰伦、费玉清演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，林迈可编曲，收录在周杰伦2006年9月发行的专辑《依然范特西》中，是周杰伦的代表作品之一。这首歌曲另有费玉清的独唱版本，收录于费玉清2007年4月20日发行的专辑《回想曲青青校树》中。

(2)、你发如雪，凄美了离别 ——方文山 《发如雪》

(3)、关于听觉他与潜意识是同一种世界就像婚约并不能单方面的填写习惯横行的蟹不是直线泅游的鱼所能了解——方文山《个性》

(4)、我会发着呆然后忘记你，接着紧紧闭上眼，想着那一天会有人代替，让我不再想念你。---《轨迹》-

(5)、釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/你的美一缕飘散/去到我去不了的地方

(6)、在歌词中的体现，其实有二种意涵，一是朝如青丝暮成雪，感叹岁月的流逝；一是指伊人声媚，肤白，眸似月，其髪如雪。这里是强调，伊人秀丽妩媚的外型，跟岁月老去无关。再来「前世柜」完整的词句是，「是谁打翻前世柜惹尘埃是非」，「柜」这个字，没有甚么感性浪漫的解释，他就是指一个收纳空间，而这个收纳空间的材质，可能木头、金属、或塑胶，但柜前面放了一个「前世」，这就有意思了。

(7)、思绪不断阻挡着回忆播放，盲目的追寻仍然空空荡荡，灰蒙蒙的夜晚睡意又不知躲到哪去，一转身孤单已躺在身旁。——《回到过去》

(8)、看着那白色的蜻蜓在空中忘了前进还能不能重新编织脑海中起毛球的记忆---《黑色毛衣》

(9)、「接下来，在此跟听众朋友们分享的是，这首歌词创作中，几句特别有典故由来的歌词解释，还蛮有意思的，大家可从中了解，这些词汇的创作来源。「狼牙月」指的是月亮像狼牙的颜色一样，而不是像狼牙的形状。因为狼的牙齿虽然呈现镰刀型的勾状，但也只能算是一半的上弦月或下弦月，另一半深埋的牙根也并不是对等的镰刀型勾状，而且「狼牙色」这句形容词也很清楚的是在描绘月亮的颜色而不是形状。

(10)、所以歌词是被动地先有了外部需求了才写的，而诗相对地非常自由，想写就写，所以我觉得诗与歌词的差别跟市场无关，而是跟动机有关：诗是为了服务自我的情感，所以诗人写诗的遣字用语相对诚恳，我们可以从诗的风格、内容去判断、理解作者的个性、他面临到的问题，但你从词人身上完全看不到这些，因为写词是为了服务他人的情感、服务某种社会现象、服务大多数人的状况，因此很难从词人的笔下去窥探他的童年经验、恋爱过程等等，因为我写歌不是写给自己的嘛！

(11)、那到底如何才能写出既打动人心，又创新的歌词嘛？

(12)、使用了非常复杂而规律的线条肌理效果，配色也很不错。

(13)、「我在筹备一部以书法为戏剧元素的网络剧，藉由通俗的戏剧张力，与贴近现实生活的人物与故事线，带出传统书法的文化内涵与质感，用戏剧手法来让大家认同书法，而不是找专家学家来教书法。让观众从戏剧里结构里重新发现书法的美，重新认识这人类文明史上独一无最具文化识别度的汉字书法艺术，甚至为这千古不移的书写形式与特性而感到骄傲。」

(14)、如果想兼职副业，可以找我。升级网课代理，对接图书馆各专区资源，可以顺便赚点钱。疫情之下，特别适合宝妈、白领、学生、赋闲者轻创业，兼职或副业，学习赚钱两不误，投资小见效快，先行者多数已月入10000+；培训导师、知识网红、萌萌家合伙人乐萌萌老师将全程辅导，答疑解惑，动手实操，演练细节。做我学生，包教会。干货精彩纷呈，效果立竿见影

(15)、二:努力求学。方文山和周杰伦的创作之间有太多故事了。方文山是一个努力且有天分的人。从小家庭环境并不富裕。甚至周杰伦在《开讲啦》里边说“方文山只有小学的文凭。”但即使如此，方文山对知识依然求知若渴。他为了创作中国风的歌词便熟读了唐诗宋词，单是《红楼梦》方文山就读不下三次。

(16)、看着那白色的蜻蜓在空中忘了前进还能不能重新编织脑海中起毛球的记忆---《黑色毛衣》-

(17)、然后又追求一种特别鲜明的表现感，使得他的词更加的轻盈，更加的适合流行音乐的元素，正是由于这几点，使得他的词能够非常的符合流行歌曲的曲调。

(18)、希望他是真的比我还要爱你，我才会逼自己离开。我真的没有天份安静的没这么快，我会学着放弃你是因为我太爱你。《安静》-

(19)、为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴--《夜曲》

(20)、熟悉方文山歌词的人都知道，如果把他歌词里面的一些话放在语文课堂上，就是病句了。他喜欢词性上的转变。比如“那饱满的稻穗，幸福了这个季节”，“你发如雪，凄美了离别”，“幸福”和“凄美”就是形容词做动词使用。比如“你的美一缕飘散”，“一缕”一词对“美”的单位量化，“酒暖回忆思念瘦”，“瘦”一词的拟人的用法。“那幸福在深秋慢慢地被收割”，“收割-幸福”，这种谓语和宾语的搭配。“手揽回忆怎么睡”，回忆被化物质化。这样的例子还有很多，大家可以找一找。方文山歌词中的修辞很多很多都是在充分想象的基础上写出来的，很多是不大符合平时的语法和逻辑的。这样就导致了他的歌词在语言上十分的生动和精彩，配上意象，使他的语言具有了华丽的特点。让人读起来很有快感，语言用的很活，很有意思，很有创造力。但是，有些人看来只不过是文字上的游戏，耍小聪明罢了，只停留在文字本身而已。雕虫小技，难登大雅。

3、方文山歌词创作班 百度网盘

(1)、我知道我们都没有错，只是放手会比较好过，最美的爱情回忆里待续。——《退后》

(2)、近年，流行音乐界刮起一股「中国风」，仿佛只要沾到了某种中国元素的边，就能使一首歌身价镀金，而方文山早早便写下《娘子》、《东风破》、《发如雪》乃至后期的《青花瓷》等具有浓厚古典中国腔声的词作，因此常被称作「中国风」始祖，但方文山并不同意这样的称谓：「我觉得所谓的中国风起源更早，我绝对不是创始者，例如黄霑老师的《沧海一声笑》，就是正宗的中国风。中国风并不是一种曲风，它不像节奏蓝调、灵魂乐、福音歌、爵士乐或摇滚，在我的理解下，中国风是一种创作的类型，就像公路电影、恐怖电影等类型电影一样，只要编曲中有使用到中国传统乐器，二胡、琵琶等，或是语言上包括了唐诗宋词的语汇元素，而旋律可能是五声音阶，都很容易会被归类为中国风，所以中国风的定义是很广的。 

(3)、你的病也和我的一样　风月难扯　离合不骚 

(4)、心里的雨倾盆的下也沾不湿她的发---《心雨》

(5)、想法非常出色，执行也可以把脑海中的东西完整输出了。

(6)、他创作的歌词非常有画面感，能够汲取中国传统歌词中的养料，有浓浓的东方风味。

(7)、   在歌词创作上，方文山呈现出时尚轻盈与古典婉约两个侧面。他的歌词灵性十足，直指人心，又带有晶莹剔透的质感，正如他词里写的“如传世的青花瓷自顾自美丽”。在这个时代，能在流行音乐中恣意书写，将传统文化如此淋漓尽致推向前台的词人，恐怕也只有方文山了 。

(8)、我将对你的喜好，一瓶装全喝掉——方文山《迷迭香》

(9)、知道分手后你不难过你比从前快乐那祝福的话叫我如何能够说的出口过往的欢乐是否褪色想问你怎么舍得不要在耳边再说你会想我---《你比从前快乐》

(10)、李煜最有名《虞美人》里也有提到东流水：「春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。」这「东流水」的诗词创作概念其实影响了千百年的中国文人，因中国的地理结构，绝大多数文人都居住在长江流域及黄河流域，也就是华北华东一带。所以他们的印象中水都是向东流去，比如黄河、长江、淮海，都是滚滚向东汇流入海，所以通常都会以东流水来象征忧愁与岁月的流逝。但其实并不是每一条河流都会向东流，比如东北的黑龙江、它与乌苏里江汇合后是向北流，还有辽河则是向南流入渤海，而云南地区的很多水系，如澜沧江则是向南流入中南半岛。

(11)、乘着风游荡在蓝天边，一片云掉落在我面前，捏成你的形状，随风跟着我，一口一口吃掉忧愁。——《星晴》

(12)、下面有五个写歌词训练法，或许可以让你写歌词的能力，蹭.蹭.蹭！往上涨！

(13)、也许在不同的时空还牵着你的手——方文山《你好吗》

(14)、至于这个《东风破》的「破」字怎么来的呢？除了苏轼那句「东风吹破千行泪」加深我用破字的印象外，还有就是，因为我一开始就是想仿宋的词牌名来命名歌词名，所以也参考了词牌名的命名形式。因为大家初听到《东风破》的歌名，是否会想到如「蝶恋花」、「浣溪沙」、「一剪梅」等类似的词牌名呢？宋代的词牌一开始大多是有曲调配合的，简单的说，当时的词牌格式，也就是音乐的曲式。

(15)、需要找到人之间的场景带入感和强烈的画面感。

(16)、我们也可以这样做，找一个文笔很好的朋友(他不一定非要是作词人，只要喜欢文字就ok)，用同一个主题为歌词基调，一起创作一首歌(一定要设置截止日期：一天、一周都可以)。写好之后，再和朋友交换，然后互相点评。

(17)、祭司神殿征战弓箭是谁的从前，喜欢在人潮中你只属於我的那画面，经过苏美女神身边，我以女神之名许愿，思念像底格里斯河般的漫延，当古文明只剩下难解的语言，传说就成了永垂不朽的诗篇。《爱在西元前》-

(18)、   赏析：青花瓷器上釉色渲染的仕女图，形未现而韵十足，让我想起你的嫣然一笑，如同含苞待放的花。而如今你却不知飘向何方。“韵味被私藏”，私藏二字应是说的是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。 

(19)、喔，这里我一口气就说了三句成语，「战战兢兢、如临深渊、如履薄冰」，一般人在引用时，也都会一并的使用，因为这三句成语来自《诗经．小雅．小旻》篇，而且就是连在一起，它的上一句是「不敢暴虎，不敢冯河。人知其莫知其他。」好的，我们上一集有谈过，修辞学的运用，可远溯自《诗经》时期。《诗经》有所谓的六义，这「六义」指的是「风、雅、颂，赋、比、兴」。此处的「风、雅、颂」是以音乐的性质来对《诗经》作品分类，而「赋、比、兴」则是《诗经》里的文学表现手法。

(20)、经过小编如此热情的强烈推荐后，有兴趣的小伙伴们，可至蜻蜓FM订阅聆听喔！感谢先^^

4、方文山歌词创作的特色与个性

(1)、周杰伦高中毕业到餐厅打工，一边苦练琴和写歌。1999年，作为半个打杂的被吴宗宪叫到房间，要求如果10天之内写50首歌，并且可以挑的出10首好的，就帮他出唱片。那10天，周杰伦除了吃饭便面和用打盹的方式代替睡觉，真的拿出50收工工整整的歌来。然后以第一张专辑《jay》一举成名

(2)、从风格上看，是属于常规的电影海报手法，通常都是无论远近，都是清晰可见的，超小光圈摄影的效果，所以一般都是通过光的暗与亮来区分主角和配角的身份，这个张图主角还不够突出，还可以多一些光影细节给他。

(3)、为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴--《夜曲》-

(4)、雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节.我接着写把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。《七里香》

(5)、总之一句话就是：写歌词一定要充满创造力，不断探索并且保持！好！奇！心！

(6)、来到台北以前，方文山是一名防盗系统安全维修员，那是一份与文字音乐距离十万八千里远的差事。怀着将作品投稿的念头，在工地拉电源线时、装修机器时，脑海中浮现的句子随手记下，一年后，他累积了上百首的歌词，也大致上摸索出了歌词创作的语法、技巧、基本格式，将这百首歌词装订成一本歌词集之后，投稿到音乐公司，取得了正式迈入音乐圈的入场券，之后，写词便成为他的正职也是天职。 

(7)、明明就不习惯牵手，为何却主动把手勾?——方文山《明明就》

(8)、因为实在太多了，我是一张张截屏在PS里面拼出来的。。。累死个人！

(9)、「好的，那我们先谈谈有关编曲部分。这首歌是由黄雨勋老师所编，说起来雨勋跟我与周同学是有着革命情感的同期生，可以说我们三个是进入流行音乐圈的同班同学。话说20多年前，精准一点也就是1997年，当时台湾的TVBS-G电视台有个《超级新人王》的节目，该节目算是2岸3地音乐创作类型节目的一个始祖；该节目比的就是原创词曲的赛事跟演唱。周同学的创作才华可说有目共睹，一路走来获奖无数，但《超级新人王》那年的年度总冠军，却不是他。杰伦是亚军，那年度总冠军是谁呢？就是我们雨勋同学。后来他们二个也就理所当然被签入吴宗宪宪哥的公司。

(10)、泪不停我不信，你说我还年轻，还可以找到所谓更好的爱情。——方文山《泪不停》

(11)、这十条秘诀究竟是什么呢？徐凯非常大方，说愿意与我们“零基础如何写歌作曲”的小伙伴们分享，今天可有福啦，下面我们就来揭晓秘诀：

(12)、我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够简简单单没有伤害。---《简单爱》-

(13)、这种田间的悠哉，色彩的柔和，让人很舒服，特别适合做壁纸。

(14)、如果从画面美感和专业度来说，这张作品不会获奖。

(15)、故事到这，居然还没说完呢！最近他可能觉得歌词创作不能完全与充分地表达，他创作中的一些意涵与概念，竟干起了天桥说书人的活！白话一点的说明，就是他开了一堂线上音频节目，此节目与蜻蜓FM合作，该堂课的名称为《方文山的音乐诗词课》，虽说课堂名称的创意稍嫌不足，但却很完整地表述该音频节目的性质：便是他在节目中分享他在诗词创作上的心路历程。

(16)、这张作品，是我最大冲动想要放到前三里面的，配色太好了。画面也温馨!

(17)、凡是创作者皆需要读者，身为词人，我想方文山心中理应会有想像中的理想读者，或是现实中的第一读者，而这位读者的身分令人好奇，不禁推断是否为身边亲近的伴侣或朋友？但方文山摇摇头，表示没什么特别之处：「首先看到我作品的人当然是委托者啊，我太太也在我的公司服务，她不看我的作品，也没太大兴趣，因为她觉得写词是我自己的事情嘛，所以，我所想像的读者样貌就完全寄托在大众身上了，但另一方面我也会写诗，我把我的诗歌定义为『素颜韵脚诗』，素颜的意思是『素着一张纯汉字的脸』，我写歌至今，完全是纯文字的创作，我没有挟带过标点符号，也没有掺过英文，因为汉字就是纯粹的方块字。 

(18)、换句话说，就是以音乐创作的曲式来做为主要分类的标准。通常这种音乐曲式，只要前面几小节的旋律与节奏一出来，大多数人都可大致判断出，喔，这首歌是Ｒ＆Ｂ节奏蓝调，还是rock摇滚，或是hip-hop嘻哈音乐。但中国风的曲式特征并不纯粹与明显，或者说制式与单所有可被归类的「曲风」，顾名思意就是指一种「作曲的类型与风格」，从来没有一种音乐曲风是以歌词涵义与编曲所使用的乐器来分类，但这里讨论的「中国风歌曲」却有这种独特风格特征。

(19)、如果你不是周杰伦，也约不到这样的大咖，那么小喇叭倒是有一个很好办法...

(20)、首先你可以随意选择一种情绪：恐惧、爱、快乐、悲喜交加、愤怒，然后就用词典查出所有能表达这些情感的词汇。

5、方文山歌词创作班百度云

(1)、到了《菊花台》，方文山又别具一格地把南宋词人吴文英的“何处合成愁？离人心上秋”中的离愁别绪，暗藏进了“愁莫渡江，秋心拆两半”。

(2)、木格子窗外的鸟居就像习惯坐姿的情绪一截怎么也飞不起来的回忆——方文山《京都的雨》

(3)、刘云同学投了几张稿子，而且几张都很高质量。选了这张特别有共鸣的凌晨1点还在案台前的画面。桌面那一道光，整个画面都升华了！

(4)、「好的，关于此首歌的修辞应用就分享到这，因为实在太多了，听众朋友可自行下载歌词去做修辞学的判读练习。最后要聊的是，这首歌的文字视觉元素很丰富，也就是所谓的画面感很强，营造出一股，孤寂与荒凉之意象，如一盏残灯、倾塌的山门、斑驳的城门、老树根、草木深、城郊、野村、守孤城、雨纷纷、年轮等。再来则是我刻意塑造出的佛教意象，如空门、浮屠塔、山门、前世、红尘、缘份、伽蓝寺等。

(5)、古越凭龙山，我举杯，品无双。(《古越龙山》)

(6)、我会发着呆然后忘记你，接着紧紧闭上眼，想着那一天会有人代替，让我不再想念你。---《轨迹》

(7)、在用词上讲求精准、传神，又对上下句和前后句的韵律搭配非常考究，对仗灵活多变，妙趣横生，惊艳的想象令人惊叹。

(8)、给点个人意见，前面就不需要海鸥了，把这里的画面结构搞得太复杂了。我们应该减少对主角的干扰。同时，也是平衡天空和地下的画面，一个太空，一个太复杂，对比太强烈。如果拿掉画面更好看。

(9)、2001年随着华语乐坛最受欢迎的男歌手周杰伦的出道，随之受关注的是这个受欢迎男人“背后”的男人方文山，方文山是周杰伦御用写词手，一首首耳熟能详的歌曲，标新立异，很有文学味道的歌词都是出自于那个男人——方文山。

(10)、在执行层面，非常克制，点到即止，没有多余的元素，做了非常多的减法，lessismore。

(11)、和朋友一起写还有另外一种方法：一行一行的写。你可以用邮件或者当面和朋友一起练习。歌词可以从某首诗句开始，然后和朋友一句一句写下去。你写一句，我一句，一直重复...直到把整首歌写完。

(12)、天灰灰会不会 让我忘了你是谁 累不累睡不睡 单影无人相依偎 夜越黑梦违背 有谁肯安慰 我的世界将被摧毁 也许颓废也是另一种美 ——方 文山 《世界末日》

(13)、此外，我也会刻意用韵，因为我的工作是写歌词，所以同样意义的词汇，我是有办法去代换成其他词语来配合押韵的。我觉得用韵的好处是可以让文字的行进有节奏感，某种程度上更能帮助记忆，我们常说自己喜欢某一首歌，真正的原因其实是因为你记得那首歌、会唱那首歌，而不是那首歌特别了不起。」 

(14)、追溯两人合作的源头，还要回到19年前的那一首《娘子》。彼时方文山已经年过三十。等到两人开始正式合作的时候，方文山原本还担心过他创作的《娘子》，会因为歌词和旋律很冲突，而被周杰伦pass掉。

(15)、说到这儿，可能有人要吐槽了，“说得简单！咋个才能写出新意嘛？”

(16)、手中的铅笔在纸上来来回回我用几行字形容你是我的谁——方文山《七里香》

(17)、脑洞清奇，把牡丹江变成神话故事，元素的拿捏，颜色的克制，创造了一个古代神话故事的插图。不过logo变成绿色有点问题哈，顶多你只可以变成白色，放在左上角或者右上角。

(18)、首先我们就正本清源的来跟听众朋友厘清一个观念，何谓「中国风歌曲」？如果我们单纯缩小范围仅仅讨论歌词文字的话，一言以蔽之，就是词意内容仿古典诗词的歌词创作。但一般对「中国风歌曲」的认知还包括旋律，也就是作曲部分。因此，若将「中国风歌曲」做较为「广义解释」的话，则是曲风上为中国民谣小调或传统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器，如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等，以及歌词中使用古典诗词的词汇用语，如拱桥、月下、伊人、烛火、蹙眉、红颜等。只要在填词谱曲以及编曲中加入以上这些元素，不论加入元素的多寡或比重为何，均可视同为广义定义下所谓的「中国风歌曲」。

(19)、小学篱芭旁的蒲公英是记忆里有味道的风景午睡操场传来蝉的声音多少年后也还是很好听将愿望折纸飞机寄成信因为我们等不到那流星认真投决定命运的硬币却不知道到底能去哪里——方文山《蒲公英的约定歌词》

(20)、心雨，把歌词做成了画面元素，点线面均在，字体效果做得非常用心，画面虽然素色，但是一点都不寡。

(1)、我知道你我都没有错，只是忘了怎么退后，信誓旦旦给的承诺，全被时间扑了空-

(2)、先说句题外话，方文山有个习惯，把an和ang归为一个韵脚(如《菊花台》《止战之殇》)，把ou和e归为一个韵脚(如《东风破》《印第安的老斑鸠》)，把ie和ei归为一个韵脚(如《发如雪》《千山万水》)，en和ng为一个韵脚(如《半兽人》《小小》)。在以上习惯的基础上，方文山的歌词中没有一首里面存在不押韵的句子，可见，他对歌词押韵的要求是极为苛刻的。华语乐坛里对押韵如此严格的人，恐怕没有第二人了。这样的优势就是，歌词读起来很优美，有韵律和节奏，也利于歌手演唱。缺点就是形式的严格限制了表达的自由度，会给人以为了凑韵脚而拼凑的感觉倾向。

(3)、坐过末班车回家的都市单身打拼一族，会对这个画面很入戏。

(4)、而这个照片选择了小孩和狗，都是很吸引人注意力的元素。风景也非常美，大海与天空，还有很美的云。

(5)、我一路向北，离开有你的季节，你说你好累，已无法再爱上谁。风在山路吹，过往的画面全都是我不对，细数惭愧，我伤你几回《一路向北》-

(6)、给你的爱一直很安静来交换你偶尔给的关心明明是三个人的电影我却始终不能有姓名——方文山《一直很安静阿桑》

(7)、小妹妹笑得非常灿烂，后期也可以把它处理成老照片的感觉，感染力很强。这个更好地对应歌词。

(8)、但是从用心程度，这个作品超过了很多人，这个是c4d全新建模渲染的作品，而且还是个学生身份的作者。在这么短的时间内做到这个细节程度，已经非常出色。入选优秀以示鼓励，你这种专研精神要保持到你今后的职业生涯中，你便会变得非常出色。

(9)、雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节.我接着写把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。——《七里香》

(10)、基本上就是正确示范了一次线与面再设计中如何使用。

(11)、我本想选你另一张作品的，但是那张细节和画面渲染没有这张好，不过都是属于很不错的作品了。

(12)、访谈最后，忍不住想问方文山对于其他年轻音乐人的想法，于是提出宋冬野的新歌《郭源潮》，歌词美妙，意境缥缈，几乎接近了文学作品──这样纯度的词作，会不会成为方文山想像的对手？ 

(13)、油尽灯灭，如斯长夜，我辗转难入睡，柳絮纷飞，毕竟不是雪，感觉再也找不回。泼墨中的山水你画了谁，我摊开卷轴上人物描写，我从未拥有过你一整夜，他却有你，手绘的体贴。——方文山《花恋蝶》

(14)、窗外鱼鳞瓦的屋檐在泅泳著年轻于是青春一层层被吵醒关于相信关于来不及长成的爱情墙角的青苔入境接跳檐下的风铃回忆是一行行向下落的风景于是我们滴答的听见下雨的声音——方文山《听见下雨的声音》

(15)、风景照，风景漂亮就占了很大优势，人物照，模特漂亮就占了很大优势。没办法，毕竟摄影不是创造美，而是记录美。

(16)、我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够简简单单没有伤害。---《简单爱》

(17)、我知道你我都没有错，只是忘了怎么退后，信誓旦旦给的承诺，全被时间扑了空

(18)、以上就是我列出的方文山歌词的四个特点。这些特点是十分鲜明的。我觉得方文山特别像一个人，就是李商隐。人们对他的评价有褒有贬。他善于营造意境，辞藻华丽，而又对形式非常的拘泥，喜欢骈文。善用典故，却有时会很晦涩。总体评价在李杜之下。虽然流行歌曲的作词不能跟唐诗直接对比，但是在李商隐的身上可以看到方文山的影子。

(19)、这个过程不要分心，也不要想词语用对没，语法有没有错，有没有偏离主题，这些统统都不!要!纠！结！

(20)、锁定一个人为目标，尽可能去观察、打探这个人的信息，然后写下来。这个故事不一定要按照事实，原封不动地写。

(1)、中学生阅读行动指南：北大等联袂推荐经典书目

(2)、是谁在阁楼上冰冷的绝望——方文山《菊花台》

(3)、   方文山的歌词都很有中国风元素，很古风，唯美，像《青花瓷》里的歌词，“天青色等烟雨，而我在等你”，在古代烧瓷的时候就要等烟雨天的时候烧出来的瓷才是天青色，这句歌词不仅有文化底蕴，而且非常有意境，在等烟雨天制作天青色陶瓷，就像我在等你一样，可遇不可求。

(4)、全部加起来高达1162件！大家的对学(jiang)习(pin)热情有点太猛了！

(5)、「最后要跟大家分享的是文字。文字可以说是文明的开始，因为文字可以承载知识的传递，与族群彼此间的沟通。接下来我们聊聊汉字，相较于其他的文字系统，汉字除了独树一格的文化识别度外，他并具有千古不移的特性，可以说，汉字是超时空、超地域、超方言的文字系统。如果文字，是一个民族文化上的根，汉字则是中国人的灵魂。」

(6)、不妨尝试和朋友一起写，或许会碰撞出不一样的思维火花。

(7)、但因为朝代更迭、兵荒马乱、天灾人祸下，绝大多数的词牌曲调旋律并没有流传下来。也就是说，宋词最初是伴曲而唱，这些曲子有一定旋律、曲式，也就是词调。有按词谱曲调，也有依曲调填词，这曲调即称为「词牌」。宋元以后「词」完全脱离「曲」，原有的词牌曲式便仅作为填词的格式。而曲破则是当时的乐舞名通称，是大曲演奏的一种形式，而且一般都是有曲无词。曲破的这个「破」这个字很吸引我，最后这首歌，就此定名为《东风破》。换句话说，宋的词牌，等同于当时的流行音乐，而柳永也可说是北宋时期的李宗盛。」