方文山谈写歌词的技巧

1、方文山谈写歌词的技巧和方法

(1)、青石板的老街上 你我走过的地方 那段斑驳的砖墙 如今到底啥模样

(2)、过度句，插句，引导句：可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般由两句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则会喧宾夺主。

(3)、你的爱 飞很远 像候鸟季节变迁 我含泪 面向著北边

(4)、四季在变化 秋冬又春夏 问你知道吗 年少在尴尬

(5)、 ⑥赵毅衡、傅其林、张怡编《现代西方批评理论》重庆大学出版社，2010年，第125页。

(6)、为你弹奏萧邦的夜曲 纪念我死去的爱情 而我为你隐姓埋名 在月光下弹琴

(7)、北风它经过多少村落 来来回回绕过 分不清那年 我求天保佑 只见风声大做 却更寂寞

(8)、歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出先太多事件。太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。

(9)、对于方文山而言，香港是一座特别的城市，因为香港养护了一个独立而完整的语言系统：粤语。「因为香港，使粤语成为中国方言之中与现代最为接轨者，没有其他任何方言能够达到粤语的现代化程度与精致度，我的看法是，因为粤语是香港的学校会教授的语言，是存活在教育系统下的语言，所以新创的词会不断产生、流通，和台语比较一下好了，台语是农业语言，属于农业时代的语汇，在现代社会里常常碰到的科技或者文化产物，在台语里往往找不到对应的词汇，所以我觉得粤语是中国现代方言中最有生命力的。」 

(10)、尽可能去做到和自己喜欢的样子一样，对我来说，是进步很快的其中一项方法。

(11)、我们几个 就是爱唱歌 虽然是同一国 却爱上同一个罗密欧

(12)、哭笑不得 我又能如何 走的理由竟然先假设 哭笑不得 唱起情歌才能深刻感受到我真的拿你没

(13)、你可以去研究每一项创作所使用的元素，透过自己的创意和思考，创造出新的内容。

(14)、“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”与《红楼梦》中贾宝玉对林黛玉所说的“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”，孰优孰劣？

(15)、方文山因为家境贫寒，没有学历，很多年头都在打零工。做过推销员，餐厅服务员，物流送货司机，机械维修工。但他一直没有放弃自己的梦想，写歌词做电影。他把自己闲暇时间写的歌词，寄给各大唱片公司，却都石沉大海。有一次，有人给方文山打电话来唱片公司工作。如果那个人不是吴宗宪的声音，方文山一度以为是诈骗电话。来到公司，却没有想象的那么美好。因为没有底薪，只有把歌词卖了出去才有收入。第一年，方文山整整一年都没卖出去一首歌。其中有多苦，只有他自己才明白。但他并没有心灰意冷而放弃，一边打零工，一边研究别人的歌词写作技巧。终于发表了第一首歌《落雨声》。

(16)、「还有什么比阅读的投资报酬率更高？」方文山建议充实自己，用多方面的阅读扩展自己的视野，「你阅读的越多，你看事情的角度就会越客观，因为你中和了各种看法，而不只是单方面接受一种论述」，这是他最想跟大家分享的启迪。

(17)、Say that you love me Say that you care ～Say that you love me Say that you care ～

(18)、姚若龙，1965年出生于中国台湾，华语流行乐作词人、音乐人，毕业于东吴大学。1986年，大学时代的姚若龙为台湾歌手王芷蕾演唱的歌曲《冷冷的夏》填词，这是他首次填词的音乐作品，并被唱片公司选为专辑《冷冷的夏》的主打歌，此后开始了歌曲写词生涯，曾获得第六届金曲奖最佳作词人奖、第七届金曲奖最佳作词人奖等奖项。姚若龙写过的歌曲代表作品有《最浪漫的事》、遗失的美好》、《会呼吸的痛》、《分手快乐》、《开始懂了》等等。

(19)、亲爱的朋友 与你共渡的年华 让我的回忆很潇洒

(20)、手在键盘敲很轻 我给的思念很小心 你埋葬的地方叫幽冥

2、方文山写歌词秘籍

(1)、选定主题以后，进行故事的勾勒，是思归闺怨，还是爱而不得，是得到以后的释然还是从未得到的悲哀。对情感色彩的选定也是很有讲究，主题加上大致故事线，将故事中运用到的意象进行古风处理，琵琶，武林，杨柳，烟雨等等，都是传统文化中古风意味很浓中的词语。

(2)、一群嗜血的蚂蚁 被腐肉所吸引 我面无表情 看孤独的风景 失去你 爱恨开始分明 失去你 还有什麼事好关心

(3)、方文山：每个用字遣词都应富有诗意  文：《音乐生活报》2017年2月23日，第111129期

(4)、远方的风车 远距离诉说 那幸福在深秋 满满的被收割

(5)、方文山说：「写作并不难，难的是主题。主题并不难，难的是故事。故事并不难，难的是形成自我的风格。」他用丰富的经历和写作感受建议一定要养成好阅读、多阅读的习惯，寄语大家「做好准备，勇敢追梦」，并以自己的成功经历告诉大家，写作就是把脑海中想到或眼睛观察到的画面具象地用文字去表达，利用必要的元素建立起画面感。「尤为重要的是，你的文章一定要有辨识度。只有这样，方能从万千人中脱颖而出」。

(6)、爱成熟的季节 你想要吻我的嘴 而我暖色系的泪水 怎麼哭都被你给的呵护包围

(7)、哭笑不得 非走不可 你想感受难分与难舍 哭笑不得 唱起情歌才能深刻感受到我真的拿你没辄

(8)、给你的爱一直很安静 我从一开始就下定决心 以为自己要的是曾经 却发现爱一定要有回音

(9)、一个口令 一个动作 要跟著我的节奏 请举起你的双手 Ha Ha Ha 出力耶

(10)、这蜿蜒的微笑拥抱山丘溪流跟风唱起歌 我像田园诗人般解读眼前的生活

(11)、我有一个朋友他就是这样，从高中认识他开始就笔记本不离身，后来这些零零碎碎的文字，就变成了他创作裡的歌词，成为了一篇又一篇的故事。

(12)、音频应用(音响设备，键盘，合成器，效果器，声卡，耳机等)

(13)、姚谦，1961年6月21日出生于台湾，中国台湾作词人，制作人，音乐经理人，毕业于昆山科技大学。刚刚进入到唱片行业的姚谦，起步点是在一家名叫海丽唱片的小公司，帮着写稿打杂、陪歌手去录音，两年后跳槽去了点将唱片，它为年轻的姚谦提供了一个更加开阔的平台，事业开始步入正轨，曾获得台湾金马奖最佳电影插曲奖、香港金像奖最佳原创电影音乐奖等荣誉。姚谦写的歌代表作品有《鲁冰花》、《我愿意》、《如果爱》等等。

(14)、我在创作《醉在武夷怀抱中》这首歌词时，最初登上天游峰俯瞰丹霞碧水获得的感觉是“身也轻轻，脚也轻轻，醉在武夷怀抱中”，在构思中，我就抓住一个“醉”字做文章。先从白云——群山——清风写出所处环境的特点，再通过所见所闻所疑写出自己的各种幻觉，尽量把“醉意”写足。在角度上采用疑问切入，一下子就创作出恍如梦幻艺术氛围，请看：

(15)、写歌词和写诗不一样。写诗非常自我，用最少的文字讲述最丰富的情感，诗是一种很主观化的语言结晶，所以它不容易有共鸣。诗词不如歌词有市场。一首歌曲，首先有旋律然后填词，旋律是先天的体格，文字是后天的气质。文字只是帮旋律穿上剪裁得当的衣服。

(16)、我们的爱情有落差 要如何潇洒 说出那句你想听的话 两个人之间的尴尬 你却一个人傻 难过在我的心里敲打

(17)、https://www.zgycgc.com

(18)、对我来说，越了解这位歌手是越好的，甚至能够和该位歌手一起讨论歌词的话会更好。

(19)、本章的开头就论述了，“我对你说”，是歌曲作为特殊门类与生俱来的表意方式，脱离这个方式，歌就失去了其存在的意义，歌曲的目的是获得一种与接收者意动性的交流。

(20)、 海鸟跟鱼相爱只是一场意外 ——方文山 《珊瑚海》

3、方文山歌词创作课程

(1)、递进是情绪的快车：在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进(排比)和顺序。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表层是好

(2)、 给你的爱一直很安静 来交换你偶尔给的关心 明明是三个人的电影 我却始终不能有姓名 ——方文山 《一直很安静 阿桑》

(3)、《爷爷泡的茶》中多用譬喻的手法，如：陆羽泡的茶，像幅泼墨的山水画……

(4)、歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。

(5)、你听到了朋友创作的一段旋律，马上联想到了一段文字，配合着旋律唱了出来，这也是创作的一部分。

(6)、我会提供你几个要点，让你在没有创作灵感的时候，能够跟着这几个步骤，写出你想传递的事情～

(7)、塔罗牌恋人 隐者前承认 谈感情我只是表面上装冷 却不够坦诚 对喜欢的人

(8)、而拿到《青花瓷》的乐曲小样时，方文山的第一个念头不是写《青花瓷》，而是《青铜器》，他觉得这个名字「很炫很酷」，反差很强烈。后来他又觉得青铜器太刚硬，而且带着铜锈的出土文物跟爱情关系不大，后来自己想到了汝窑，但汝窑过于抽象，于是又想到青花瓷，有了「天青色等烟雨，而我在等你」的句子。他觉得听众更易于想像出青花瓷的样子，青花又带有浪漫色彩。

(9)、方文山，1969年1月26日出生于台湾省花莲县，中国台湾男词作人、导演，周杰伦御用金牌作词人，有“词圣”的美誉。方文山擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，也曾为刘德华、郭富城、张学友、蔡依林、林俊杰等著名艺人作词，获得过第13届金曲奖最佳作词人奖、第19届金曲奖最佳作词人等荣誉。方文山作词歌曲作品有《青花瓷》、《娘子》、《七里香》、《发如雪》等等

(10)、快乐 到底几种颜色 爱是 红的 我们几个 就是爱唱歌 虽然是同一国 却爱上同一个罗密欧

(11)、所以，你也绝对可以，用你对任何事情的一种感觉，去写出一首歌。

(12)、指在文字创住上有一定形式之平仄、韵脚，与段落对仗等要求，这其中《诗经》、《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲等皆归类为韵文。

(13)、第一类：歌曲中“我”与“你”人称同时出现，这种情况最多；

(14)、热闹后喜欢安静 泪水始终在眼睛 考验著我那股不服输的个性

(15)、我手边的故事关于K-pop，过程中不断参考其中特别好的作品。近期参考素材例如：Zion.T的杨花大桥、防弹少年团的鸦雀、鲜于贞娥的CAT。杨花大桥是歌手自己动人的生命故事、鸦雀织入大量文化脉络、CAT是隐喻书写的优雅范例。最重要的，这些真的发表过、贩售过，而且受欢迎的畅销曲，能反映出一个音乐市场，也正是你书写情境里的社会品味。

(16)、歌词字数虽少，却可以包含大容量的信息和深厚的文化内涵。

(17)、 乘着风游荡在蓝天边一片云掉落在我面前捏成你的形状随风跟着我一口一口吃掉忧愁 ——方文山 《星晴》

(18)、总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。

(19)、    现代诗(新诗)之所以落寞至此，归纳其原因当然很多，但我觉得主要因素有两个。

(20)、比如对传统文化的爱可以听《皮影戏》和《本草纲目》，对生活的爱可以听《稻香》和《蜗牛》，对梦想的热望可以听《千山万水》，对妈妈的爱可以听《听妈妈的话》，对朋友的爱可以听《你是我的OK绷》，对生态环境的爱可以听《梯田》……

4、方文山怎么学会写歌词的

(1)、方文山说，歌词创作的意义在于引起大多数人的共同记忆。「某些歌手的某些歌是跟着你的青春岁月的，到了十年后二十年后，你听起依然会怀念，而且想起一起走过的人或事。」

(2)、又比如这首被誉为“中国风音乐分水岭”的《东风破》——

(3)、窦唯作词作曲的歌曲《黄昏》(窦唯原唱)，是一个奇特的文本，歌曲故意营造的节奏和陌生意象，前面都是无人称、自叙式描写，最后一句，忽然转向，一个“你”字，把听者拉入歌曲语境。

(4)、遇到对的人 是种缘分 我不得不承认 女生还是该要有分寸 你要去瞄准 你要的人 不再被动的等 送上嘴唇变成你的人

(5)、如果你喜欢嘻哈音乐，也喜欢创作歌词，那老莫老师所开的——押韵的学校就会比较适合你。

(6)、得飘 得飘 得咿的飘(得飘 得飘 得咿的飘)再开进隧道 风声潇潇(再开进隧道 风声潇潇)

(7)、90年代初很流行的一首《新鸳鸯蝴蝶梦》竟然把李白杜甫陆游的歌词都揉成了一体，“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，明朝清风四漂流”显然是出自李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，而“由来只有新人笑，有谁听见旧人哭”又是出自杜甫《佳人》里的“但见新人笑，那闻旧人哭”，“在人间已是颠，何苦要上青天”跟陆游的“插脚红尘已是颠，更求平地上青天”如出一辙……

(8)、    再来要说明的是，“素颜韵脚诗”的基本写作格式。主要有三种规范：

(9)、瓶中沙 写的话 问你是否还牵挂 那张年轻熟悉的脸颊

(10)、而他知道 我想是他知道 所有她的一切 他都知道

(11)、在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔

(12)、远离风暴浩劫 在第三章第四节 我正在改写这世界 用观念进行侵略 我们占领整条街 粉刷海洋蓝的季节

(13)、“邀明月”是不是也能让你想到李白《月下独酌》中的“举杯邀明月”？

(14)、Come on Come on 女生们好样 飙舞飙出汗 抢地盘 动作不能太过一般

(15)、二是外语和主要语言的歌词没有明显的语意和文法联系。这样做通常有两个目的，一是营造歌曲氛围，二是用新鲜感刺激听众。例如LadayMarmalade里的「Voulez-vouscoucheravecmoi,cesoir?」又例如Euphoria这支曲子，直接拿古希腊语做歌名，歌词里还包含了「apriori」这种拉丁文片语(但是两者都在哲学这个语境内，虽然语言跳转，意境还是和谐)。这时候，听众不熟悉且具异国风情的语言才是上选，而且用字生僻，甚至难以翻译，是更讨喜的选择，例如serendipity或者тоска。

(16)、你何时回来喝我熬的茶汤 这次我会多放一些老姜 你寄来的信一直搁在桌上 不知要寄还哪地方

(17)、是在漫游，还是神游？游在九曲，还是龙宫？石龟探出溪面，丹崖舞在水中，一曲歌谣飘过，玉女展现笑容。啊，看也朦胧，听也朦胧，醉在武夷怀抱中！

(18)、两军对垒的阵仗〈风起云涌在这纸上〉你的神情不安 呼吸紧张 棋步全错乱

(19)、有研究者注意到，冯梦龙的《山歌》中，私情歌谣的抒情主体都采用“奴”、“小阿奴奴”、“我”、“姐”、“小阿姐”等体现强烈女性色彩的词。②据统计，从卷一到卷八的私情歌中，“姐”一共出现了269次之多，“我”出现了170次之多。

(20)、如果歌中只出现“我”，而不见“你”的踪影，毫无疑问，歌就多了一份“独白”的意味。然而，这些歌曲依然是“我对你说”的变体，只是“你”更为隐蔽，似乎只是独白“我”的某种心情。

5、方文山写的歌词太难背

(1)、其中许多词句，皆可对应一定典故，方文山熟稔于心，自然能顺手拈来。

(2)、这七个环节只是对歌词创作过程的大致描述，在实践中，会因人、因作品各有侧重。下面举例说说结构的过程。

(3)、为什麼 她竟然爱上他 她到底在想什麼 她是否忘了帅哥不能爱

(4)、你将爱宣判死刑 却不给我 说服的原因 我的爱被囚禁 哭的很任性

(5)、电视台里在点播 唱烂的情歌 我一个人开著车 经过约会福利社

(6)、不管未来艰难险隙再多 只管现在能够相爱再说

(7)、近年，流行音乐界刮起一股「中国风」，仿佛只要沾到了某种中国元素的边，就能使一首歌身价镀金，而方文山早早便写下《娘子》、《东风破》、《发如雪》乃至后期的《青花瓷》等具有浓厚古典中国腔声的词作，因此常被称作「中国风」始祖，但方文山并不同意这样的称谓：「我觉得所谓的中国风起源更早，我绝对不是创始者，例如黄霑老师的《沧海一声笑》，就是正宗的中国风。中国风并不是一种曲风，它不像节奏蓝调、灵魂乐、福音歌、爵士乐或摇滚，在我的理解下，中国风是一种创作的类型，就像公路电影、恐怖电影等类型电影一样，只要编曲中有使用到中国传统乐器，二胡、琵琶等，或是语言上包括了唐诗宋词的语汇元素，而旋律可能是五声音阶，都很容易会被归类为中国风，所以中国风的定义是很广的。 

(8)、主歌：主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲民谣的基本段落。在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4……中间有些小变化。主歌往往在AA2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。

(9)、“我对你说”的表达模式在歌曲中最明显的体现，就是人称代词的使用。当代歌曲人称代词的使用变化多端，和古典诗词传统有较大的差异。

(10)、     我始终以为“素颜韵脚诗”是流行音乐盛行的时代自然孕育出来的创作需求，虽然它不见得会蔚为流或受到诗界的关注，因为它还存在着一些争议，如某些诗作为了韵脚而韵脚，或让诗因过度强调韵脚而类歌词化，这些疑虑一直是存在的，但我想一种全新的创作模式，从无到有地被建立，本就有一定的难度，如果此创作形态没有存在之必要与需求，也会经不起时间考验，自然而然会被淘汰，但如果此种创作被需求，它也自然会留下来。所以，也不必急于消灭或否定。最后，源自于我职业背景为歌词创作所衍生的小小使命感，则是在自身能力范围内将这个创作格式做最大的推广：让新诗在加入韵脚后变得比较亲民，比较讨喜，比较通俗流行，而这也是我继续创作“素颜韵脚诗”的最大动力来源！

(11)、③MonikaFludernik, Towardsa“Natural”Narratology,  London&NewYork:Routledge,1996

(12)、但它其实是化用了宋代词人吴文英《唐多令·惜别》中的首句：

(13)、方文山：歌词的服务对象是普罗大众，你希望得到最多人的共鸣，就要找到大多数人情感的最大公约数。歌词要描述很多人都遭遇的事情、经历的心情，让人听了以后觉得「我也是这样」。

(14)、我踏上风火轮 在飘移青春 故事中的我们 在演自己的人生

(15)、其创作的词中充满强烈的画面感和浓郁的东方风，文字独树一帜，天马行空纵横驰骋信手拈来不拘一格的思维方式，让人耳目一新，他的歌词作品促发了音乐创作的另类革命，一时间，争相模仿者众。

(16)、 关于听觉 他与潜意识是同一种世界 就像婚约 并不能单方面的填写 习惯横行的蟹 不是直线泅游的鱼所能了解 ——方文山 《个性》

(17)、他看到了他如此掏肺掏心 心里早就想把她抱紧

(18)、传说漫长 浩瀚如史诗般 记载这段 惶惶不安 颜色金黄 阿波罗的光芒 却比不上 达芙妮的勇敢

(19)、如果对写歌词有兴趣，建议可以从这堂课入门。课程内除了理论、歌曲分析，还会把业界相关的经验，例如版税、作词人平常如何累积灵感告诉大家。

(20)、《青花瓷》也堪称中国风的典范，方文山笔底下营造出的优美的意境和唯美的画面，并不总停留在某一处，而是时空交错，场景多变，即使把每一句单独剥离出来，都是令人玩味的，致使每一句都保留着新鲜感，让人来不及厌倦，这在这个快餐时代，是很适合市场的需要的。

(1)、瓶中沙 装的话 我用笔写下 海风刮 竹篱笆 我们埋下它

(2)、在拟定好主题之后，你可以开始寻找你喜欢的歌或是作词人的作品，阅读它的歌词内容。

(3)、逆位置的塔罗牌阵在等人发问 占卜的结果只是理论 你别太认真

(4)、毁坏的沙雕如何重来 有裂痕的爱怎麼重盖 只是一切 结束太快 你说你无法释怀

(5)、    因个人极重视在诗文中留下如传统山水画的留白，因此，也顺带养成了在文章篇幅的段落与字句间使用空字、断旬的写作习惯，在诗作上从不加标点符号，也不喜欢在内文中掺入英文、阿拉伯数字等其他文字符号，有些刻意想维持诗作文字的纯洁度。诗作内容的铺陈，首重故事与画面的经营，文字犹如电影般上映着；最后的高潮或重点，多数诗作均刻意设计落在诗文的最后一行，甚或最后一句片语。

(6)、他装作视而不见 脑袋中却浮现 眼前尽是她在微笑的画面 而她说

(7)、乔羽，1927年11月16日出生于山东济宁，词作家、剧作家。现任北京大学歌剧研究院名誉院长。幼时家庭生活拮据，靠哥哥做店员维持生活。高中期间当过小学教员。1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。1948年华北联合大学与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。2010年4月9日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。曾担任中国歌剧舞剧院院长、中国社会音乐研究会名誉会长、第八届全国政协委员。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

(8)、Come on Come on 人口占地球一半 却被遗忘 我们姊妹的力量 这次不能在分散

(9)、 当爱人与不爱都要快乐 好吗 别害怕 所谓的幸福 会迟到 ——方文山 《都要微笑好吗》

(10)、    还有我习惯纯以诗句间的断句分行来强化阅读时的文字张力，对诗句偏执地要求需有某种秩序，认为诗文排版上的画面感也是。不习惯也不擅长创作散文诗与长诗，偏爱短诗里那种短短几行却令人震撼省思的文字张力，以及段落起伏间让人惊艳的文字韵脚美。

(11)、是在天游，还是梦游？游在山峰，还是碧空？白云身边缭绕，群山脚下翻腾，一片清风吹来，花香醉人心胸。啊，身也轻轻，脚也轻轻,在武夷怀抱中!

(12)、我们在地平线感谢 爱停止向另一边倾斜 这首部曲的管弦乐 太凄美 终於 被人了解

(13)、最近因受邀参加敦煌地方活动，方文山远赴敦煌去采风、接触当地文化，《敦煌谣》、《遇见飞天》等词应需求而生。「写一首歌的歌词时，会先设定好这首歌是要给哪个歌手、哪个活动、哪个团体或哪个线上游戏用的，这就是歌词跟诗不一样的地方──歌词是被动式的写作，要先有委托案，再去构思情节、用韵、内容与主题，但诗是主动的创作，胸臆之间有了一些乡愁、一些寂寞、一些暧昧的情绪，就可以写诗。另外，歌词与诗发表的管道与目的都是完全不同的，若是埋头写诗，累积两年的作品就可以出版一本诗集，但我不认为哪个词人会无缘无故去写歌词，因为不知道写了跟旋律合不合，若你写了一首谈寂寞的词，但能给哪个歌手用？

(14)、我对你付出从来不搁浅 以为爱可以收割 你却对著我说 Baby no no no no

(15)、在情歌中“我”和“你”的人称往往点得很明，对比相当显著，“你”与“我”对立展开，很容易在两性之间达到表意和交流的目的。比如这首潘丽玉作词、杨明煌作曲，王菲原唱的《棋子》，比喻成你进我退的棋局：

(16)、首句最好以各种景物或意象开头，次句再转为写人及抒情，另外词中须具有大量极富想象力的比喻，具体可参考《七里香》；

(17)、访谈最后，忍不住想问方文山对于其他年轻音乐人的想法，于是提出宋冬野的新歌《郭源潮》，歌词美妙，意境缥缈，几乎接近了文学作品──这样纯度的词作，会不会成为方文山想像的对手？ 

(18)、摘下麦芽糖熟透 我醒来还笑著 开心的 被黏手 我满嘴 都是糖果